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La nueva presentación de “La luz de un cigarrillo”

La nueva presentación de “La luz de un cigarrillo”

Por Fernando Campos

IMPACTO

Aunque no teníamos intención de ver la reposición de “La luz de un cigarrillo”, la muy aclamada obra del dominicano Marco Antonio Rodríguez, dado el hecho de que la vimos cuando se estrenó en Repertorio Español hace poco más de un año, y es mucha la actividad teatral que cubrimos para llenar esta columna semanal, a último momento nos dio la curiosidad por ver esta reciente producción, con algunos cambios en el elenco, que se ofreció en la Sala de Teatro Rafael Villalona, en las instalaciones del Comisionado Dominicano de Cultura, en la Calle 145 cerca de Broadway.

Y valió la pena, ya que esta nueva puesta escénica deja a distancia al estreno original, gracias a muchos cambios que realizó su en el texto su autor y director, y por encima de todo por las regias actuaciones del elenco — integrado por Susanna Guzmán, Teresa Yenque y Arisleyda Lombert, acompañadas por un nuevo actor en nuestro entorno, Juan Carlos Díaz. Un “bravo” reciban todos ellos por habernos brindado una experiencia inolvidable.

Susanna Guzmán

Susanna Guzmán

 

Juan Carlos Díaz

Juan Carlos Díaz

 

Teresa Yenque

Teresa Yenque

 

Arisleyda Lombert

Arisleyda Lombert

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“Doña Flor y sus dos maridos”: una nueva visita

“Doña Flor y sus dos maridos”: una nueva visita

Denise Quiñones

Denise Quiñones

 

Por Manolo García Oliva

IMPACTO

 

 

Han transcurrido siete años y pico, desde que el 28 de marzo del 2008 se estrenara “Doña Flor y sus dos maridos”, en Repertorio Español.

Es de admirar que la pieza de Jorge Amado sigue imbatible con el paso de los años y tan fresca como el primer día.

Esta comedia muy peculiar en su estilo, no ha perdido un ápice de humor y alegría desde su estreno. En aquel entonces correspondió el honor de encarnar el personaje titular de la pieza a dos nombres identificados con el teatro de la calle 27: Denise Quiñones y Selenis Leyva.

 

Francisco Gattorno

Francisco Gattorno

 

Más un personaje fundamental y especial de esta comedia es el “Vadiño” de Francisco Gattorno y el cual viene realizando desde su noche inaugural.

Esta interpretación del inconsecuente y mujeriego “Vadiño”, ha ganando con el tiempo una madurez extrema y un dominio del personaje excepcionales.

Tal vez esto sea uno de los factores de estos siete años en cartel y que esta obra no tenga para cuando acabar, pero también existen otras razones que contribuyen al éxito de que “Doña Flor…” continúe en el gusto del público, y es el impecable trabajo de Hannia Guillén, en el papel titular, quien realiza una labor digna de todo elogio, por la naturalidad y el dominio de escena que posee.

 

Selenis Leyva

Selenis Leyva

 

Annia es una actriz a cuerpo completo y una intérprete de altos vuelos.

También integrando el triángulo amoroso, está Gerardo Gudiño, un actor cabal y que domina todo personaje que se le encomiende, su “Teodoro” es tan convincente como sublime.

 

Hannia Guillén

Hannia Guillén

 

Tatiana Vecino, Mario Mattei, Zulema Clares, Alberto Morgan, Annia Bu, Gredivel Vásquez, Kika Child, Mariana Buoninconti e Indio Meléndez, acometen con gran brio los personajes ecomendados por el maestro Jorge Ali Triana, los que hacen brillar en el firmamento teatral nuestro una “Doña Flor…”, que nos transporta con mucha ilusión al mismo corazón de Bahia, pero en este caso es el mismo centro de “La gran manzana”.

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“La Gran Semíramis”, leyenda y realidad

“La Gran Semíramis”, leyenda y realidad

De Cristóbal de Virués. Con Maite Uzal, Sergio Freijo, Christian López Lamelas, Paul Montoya, Noelle Mauri, Alfonso Rey, Gerardo Gudiño y Pablo Andrade.Vestuario y maquillaje, Yolanda Banañá Mbasa. Sonido, Haydn Díaz y Gabriel García. Proyecciones, Ben Fraternale. Coreografía, Blanca Román. Escenografía, Leni Méndez. Luces, Eduardo Navas. Asistente de dirección, Elena Mohedano. Dirección, Diego M. Chiri.

 

Alfonso Rey y Maite Uzal.

Alfonso Rey y Maite Uzal.

 

Por Carlos Navedo

IMPACTO

 

Con un puñado de actores noveles y el resto de regulares de Repertorio Español, “La gran Semíramis” resulta ser un gozo a la excelencia y una enorme sorpresa por su fastuosa puesta en escena, siendo la producción de Diego M. Chiri, la tercera y última de la temporada 2015 que auspician las ya tradicionales becas Van Lier.

Nunca sabremos con certeza de lo que se torna en realidad o lo que se convierte en leyenda de lo escrito por Cristóbal de Virués y lo representado en la escena… donde los hechos presentados se confunden con la fantasía.

 

Christian López Lamelas, Paul Montoya y Pablo Andrade.

Christian López Lamelas, Paul Montoya y Pablo Andrade.

 

Con una escenografía delirante –fantástica por si sola-, un diseño de luces y unos efectos maravillosos surgidos de estos, un vestuario totalmente futurísta y una coreografía con unos movimientos exactos y precisos hacen de “La gran Semíramis” una puesta de mucha imaginación y buen gusto. Todos estos elementos logran trasladar majestuosamente la accción a la audiencia así como el entendible texto.

Esta puesta de Diego M. Chiri, nos pasea por un mundo casi irreal y futurísta, y durante algunos momentos de la representación nos preguntamos ¿Estamos en Babilonia o en un mundo de ciencia ficción?, donde Semíramis, reina legendaria de Asiria, a la cual la tradición de los textos griegos le atribuyen la creación de los jardines colgantes de dicha ciudad, una de las siete maravillas del mundo antiguo y mujer de mucha garra quien por medio de maquinaciones e intrigas palaciegas, logra el control absoluto y ciñe la corona del basto territorio.

 

Maite Uzal y Gerardo Gudiño. (Fotos Michael Palma)

Maite Uzal y Gerardo Gudiño. (Fotos Michael Palma)

 

Es increíble que su autor Cristóbal de Virués, escritor valenciano nacido a mediados del Siglo XVI, y uno de los autores más destacados de poesía lírica de su época, pueda estar tan vigente al ser trasladados sus bellos textos a tiempos contemporáneos y que sín embargo nos lleven al pasado.

Cuatro actores regulares de Repertorio… y otros tantos de nueva cosecha, componen un reparto de lujo, destacando Alfonso Rey, en el papel de “Nino”, con un trabajo de gran fuerza dramática y mucha presencia, tal vez su mejor labor hasta la fecha.

Gerardo Gudiño, nos ofrece un “Menón”, de grandes dimensiones, desde que le fichamos en Repertorio…, solo ha hecho crecer y crecer, y a quien ningún papel le queda amplio, sino como anillo al dedo.

 

Sergio Freijo y Maite Uzal.

Sergio Freijo y Maite Uzal.

 

Paul Montoya y Pablo Andrade, consiguen labores de gran fuerza, presencia y mucha prestancia; al igual que los debutantes Sergio Freijo, Christian López Lamelas y Noelle Mauri, quienes obtienen grandes resultados interpretativos y de gran cabalidad.

Dejamos para final el eje principal de la trama, “Semíramis”, o lo que es lo mismo Maite Uzal, quien hace su debut entre nosotros, y en todo momento nos recordó a esa gran trágica del teatro y el cine norteamericano, Geraldine Page, la técnica y escuela de Maite son de mucha profundidad dramática, un trabajo laborioso y perfecto.

Y para concluir, ya que repasamos al reparto y la ficha técnica, solo nos resta, dar una simbólica palmadita en el hombro de Diego M. Chiri, por haber obtenido resultados mayúsculos y una bien lograda producción, donde la cohesión de todos ellos y el buen ojo de Robert W. Federico hacen de “La gran Semíramis”, una pieza de siglos pasados pero muy degustable en nuestros días.

 

 

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“El Burlador de Sevilla y Convidado de Piedra” en Repertorio Español

“El Burlador de Sevilla y Convidado de Piedra” en Repertorio Español

De Tirso de Molina. Con Sandor Juan, Úrsula García Tinoco, Claudio Weisz, Jessica Fori, Marcelo Carrascosa, Bertha Leal, George Riverón, Sarai Heria y César Augusto Cova. Escenografía, Frank Oliva. Vestuario, Jessica Posteraro. Coreógrafo, Jon Meyer. Sonido, Juan Carlos Herrán. Luces, Julissa Pérez. Asistente de dirección, Tatiana Pandiani. Dirección, Victoria Collado. Estrenada el 30 de julio de 2015, como parte del programa de directores jóvenes de Van Lier y con auspicio de The New York Community Trust.

 

Claudio Weisz, es un Catalinón memorable aquí aparece a hombros de Sandor Juan.

Claudio Weisz, es un Catalinón memorable aquí aparece a hombros de Sandor
Juan.

 

Por Carlos Navedo

IMPACTO

 

Tirso de Molina, dramaturgo por excelencia de las letras castellanas del Siglo de Oro, creador del mito de “Don Juan”, ya impreso en una versión de 1617, por Jerónimo Sánchez titulada “Tan largo me lo fiais”, se destaca con este texto de todos los tiempos del período barroco de la literatura castellana, por su originalidad y brillantez.

Religioso, quien fue un precursor de la comedia de enredos y cuyo atributo principal es la creación del personaje seductor e irreverente de la historia literaria.

 

El osado Sandor Juan en la obra de Tirso de Molina, "El burlador de Sevilla".

El osado Sandor Juan en la obra de Tirso de Molina, “El burlador de
Sevilla”.

 

“El burlador de Sevilla”, es una pieza muy humana y se envuelve de manera profunda en los temas como la sexualidad y el machismo. Este “Don Juan”, quien se haya por encima de todo bien y todo mal, cree estar muy distante del arrepentimiento, porque aún es joven.

Tirso, es el primer autor que da importancia y gran profundidad a los caracteres femeninos. La belleza de su verso literario destaca enormemente entre los escritores de su época y el paso del tiempo no resta comprensión a su literatura y continua siendo un autor universal por excelencia .

 

George Riverón y Ursula García Tinoco en "El burlador de Sevilla".

George Riverón y Ursula García Tinoco en “El burlador de Sevilla”.

 

La versión de la joven directora Victoria Collado, nos ofrece una versión cuasi-actualizada de la obra, donde muestra sus aguerrido y talento futurista. Los movimientos de su reparto son logrados con soltura y acierto, solo el agregar música actual nos sacó un poco de época, aunque debemos admitir que en todos estos números, nuestros pies no estuvieron quietos.

Un elenco de experimentados actores componen el reparto, donde Sandor Juan, como el desalmado “Don Juan”, nos muestra con enorme desenfado el gran interprete que hay en él y muy al unísono Claudio Weisz y Jessica Flori quienes bordan sus papeles de “Catalinón” y “La campesina”. Ambos hacen comedia y farsa de altos vuelos. Pero muy a la par están la debutante Úrsula García Tinoco, con una presencia escénica desbordante, además de George Riverón quien siempre nos tiene acostumbrados a buenos quehaceres, Marcelo Carrascosa, un deleite de expresión y buenos movimientos, Bertha Leal, quien su soltura y aparatoso decir es único además de entendible, lo mismo que la presencia Sarai Heria, como el convidado de piedra y por último César Augusto Cova, de grato recuerdo en “GENIO: Lorca y Dalí” , quien asume este nuevo reto escénico con maestría.

 

Ursula García Tinoco y Sandor Juan en una escena de la producción de Repertorio, "El burlador de Sevilla". (Fotos Michael Palma)

Ursula García Tinoco y Sandor Juan en una escena de la producción de Repertorio, “El burlador de Sevilla”. (Fotos Michael Palma)

 

La ficha técnica complementa el acierto de la producción.

Un acierto de “Repertorio Español”, la becas “Van Lier” y “The New York Community Trust”, este “…Burlador…”, donde destaca el esquema tragicómico de su argumento y más allá de su conflicto moral y sus condenas psicológicas es una obra como un monumento a la buena literatura, el buen teatro y la cual sigue estando entre nosotros como un clásico indestructible al igual que la frase que representa su protagonista: “Que largo me lo fiais” .

 

 

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Mimí Lazo triunfó en Repertorio

Mimí Lazo triunfó en Repertorio

Mimí Lazo

Mimí Lazo

 

Por Fernando Campos

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Con el teatro repleto a capacidad, lleno de un público por demás entusiasta y receptivo, Mimí Lazo retornó a la sala escénica de Repertorio Español con la obra unipersonal “A mi gordo no me lo quita nadie” escrita y dirigida por su esposo Luis Fernández, dejando nueva constancia de su admirable capacidad histriónica.

En años anteriores la veterana actriz venezolana ya había sido aplaudida en el mismo escenario en otras piezas como “El aplauso va por dentro” y “No seré feliz pero tengo marido,” que dieron base a que se le considerara como una excepcional monologuista, pero aún así en esta reciente ocasión — la noche del viernes 31 de julio, para ser precisos — su brillantez interpretativa tuvo el aliciente adicional de incorporar melodías típicas de comedias musicales norteamericanas, como “Something’s Got to Give,” que claramente expandieron las posibilidades del género escénico.

Según palabras de la misma Mimí Lazo, “A mi gordo no me lo quita nadie” esta basada en su propia vida, en lo que sucede a muchas mujeres, “que en vez de mandar al carrizo a los hombres, lo que hacen es transformarse para que se queden con ellas.” De hecho, las escenas más divertidas y jocosas de la pieza ilustran los resultados desastrosos de algunas cirugías plásticas, realizadas con el sólo fin de conservar a un marido.

En cuanto a los créditos técnicos y de montaje, merecen reconocimiento Fernando Then como gerente de producción, al igual que Eduardo Navas por la luminotecnia, así como Alfonso Rey en su desempeño como sonidista.

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Olga Pericet, flamenco sin título debut en Repertorio

Olga Pericet, flamenco sin título debut en Repertorio

Con Olga Pericet. Vocalistas, Ismael Fernández y José Ángel Carmona. Música, Javier Patino, Víctor Márquez “El Tomate”, Antonia Jiménez, José Ángel Carmona y Héctor Villalobos. Guitarrista, Antonia Jiménez. Luces, Robert Weber Federico. Gerente y productora ejecutiva, Ana Carrasco. Gerente de producción, Fernando Then. Vestuario, coreografía, producción y dirección, Olga Pericet.

 

Olga Pericet, es una artista menuda, pero que se crece en la escena por su portento de clase y arte.

Olga Pericet, es una artista menuda, pero que se crece en la escena por su portento de clase y arte.

 

Por Carlos Navedo

Fotos cortesía www.olgapericet.com

IMPACTO

 

Los puristas del genero del flamenco, posiblemente no se satisfagan con las innovaciones que se incorporan a éste género (declarado patrimonio inmaterial de la humanidad por la UNESCO en el 2010), pero soplan otros aires y los tiempos cambian y si miramos atrás y recordamos los radicales giros que dio a éste arte ese maestro y universal artista llamado Antonio Gades, que en el mundo del baile flamenco dió un giro radical y completo.

 

Pericet es todo un portento de grandilocuencia y fuerza.

Pericet es todo un portento de grandilocuencia y fuerza.

 

Este cambio, incorporó el baile clásico, la escuela bolera, la sofisticación escénica y por supuesto elementos fundamentales en la producción del espectáculo: coreografía, diseño de luces y vestuario.

Esto en su momento no fue aceptado, pero su aguerrido y limpio estilo lo situaron a través del tiempo y la distancia, como un gran innovador.

 

Olga nos aporta nuevos aires de frescura al mundo teatral de nuestra gran ciudad.

Olga nos aporta nuevos aires de frescura al mundo teatral de nuestra gran ciudad.

 

Solo para mencionar un hecho ya histórico, recordamos su visita a la Feria Mundial de Nueva York de 1964, la cual le abrió todas las puertas de los grandes teatros del mundo.

Pero una regular visitante a Repertorio, durante más de treinta y tantas temporadas en el teatro de la calle 27, fue Pilar Rioja, de la misma estirpe que Gades, sentando precedentes por su depurado e innovativo estilo, incluyendo temas goyescos, pavanas, guajiras, así como su recordado estilo flamenco.

 

Actualmente encabeza su propia “troupe” y se ha hecho acreedora de innumerables galardones.

Actualmente encabeza su propia “troupe” y se ha hecho acreedora de innumerables galardones.

 

En esta nueva temporada teatral , el productor ejecutivo de Repertorio, Robert Weber Federico, nos ofrece una nueva artista del arte flamenco con un estilo muy propio, moderno y de gran brío: Olga Pericet.

La Pericet, es todo un portento de grandilocuencia y fuerza; de pericia y moderno estilo al ejecutar, la guajira, la granaína y demás estilos que componen su espectáculo .

 

Olga Pericet, en esta su primera visita a nosotros, resultó todo un éxito.

Olga Pericet, en esta su primera visita a nosotros, resultó todo un éxito.

 

Olga Pericet, es una artista menuda, pero que se crece en la escena por su portento de clase y arte, su poderío en sus trabajos coreográficos, nunca sin olvidar su agilidad y gran belleza.

Olga nos aporta nuevos aires de frescura al mundo teatral de nuestra gran ciudad, así como los conocimientos que en ella impartieron grandes maestros del género como: Matilde Coral, Manolo Marín, Maica Moyano y José Granero y bailando en destacadas compañías junto a grandes de la danza.

Actualmente encabeza su propia “troupe” y se ha hecho acreedora de innumerables galardones destacando el de artista revelación del Festival de Jerez 2010.

Olga Pericet, ha resultado un grato regalo que nos lo ha presentado en bandeja de plata, Robert Weber Federico, quien también ejecutó un dramático diseño de luces, junto al novedoso estilo de vestuario de la propia artista.

La guitarra de Antonia Jiménez, un deleite al oído llena de maestría y precisión; tal como los “cantaores” Ismael Fernández y José Ángel Carmona, dos portentos de la música andaluza.

Olga Pericet, en esta su primera visita a nosotros, resultó todo un éxito, de público y crítica y posiblemente nos esté visitando por muchas temporadas más ya que en noviembre próximo estará nuevamente entre nosotros.

A esto solo nos cabe agregar algo simple y sencillo: ¡Bravo y Olé!

 

 

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Arte Flamenco en Repertorio Español

Arte Flamenco en Repertorio Español

Olga Pericet

Olga Pericet

 

Por Miriam Fernández-Soberón

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En estos días el Flamenco es protagonista en Nueva York, ya que se están llevando a cabo varios espectáculos de éste género, el más popular fuera de la Península Ibérica.

Directamente de España a Repertorio Español, llega Olga Pericet con su espectáculo “Flamenco Sin Título”. Sus hipnotizantes y energéticas coreografías serán el deleite tanto del público experimentado como de las nuevas generaciones.

A través de la improvisación -algo sólo permitido en el Flamenco y el Jazz- Olga Pericet utiliza la energía del público para crear una experiencia basada en sus emociones.

“Olga Pericet: Flamenco Sin Título” incluirá sólos de guitarra a cargo de Antonia Jiménez y los cantaores José Ángel Carmona e Ismael de la Rosa.

La bailarina flamenca ha recibido excelentes críticas como una de las más recientes:

  • “Una figura diminuta con una presencia sobresaliente, su feroz energía está enjaulada dentro de una técnica de acero”. -The Guardian (Reino Unido).
  • “Olga Pericet, una mujer menuda y tenaz que en el escenario se crece con una danza que debe de calificarse de excelente y excepcional”. – El País (España).
  • “Pericet innegablemente es carismática y con una técnica deslumbrante”. – The Washington Post (EE.UU.).

Repertorio Español está en el 138 Este, Calle 27 en Manhattan. Para reservaciones: (212) 225-9999.

 

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El humor de Saulo García nos sigue sorprendiendo

El humor de Saulo García nos sigue sorprendiendo

Saulo García en “Y en la USA me quedé”.

Saulo García en “Y en la USA me quedé”.

 

Por Nilda M. Tapia

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Foto por Michael Palma

 

El humorista colombiano, Saulo García, le sigue dando sabrosura y actualidad al celebrado humor de su Colombia, con sus diferentes acentos y regionalismos.

Como un constante ingrediente de su amplio programa de entretenimientos, Repertorio Español presenta a este baluarte del ‘standup comedy’ sudamericano en su nueva creación: “Y en la USA me quedé”, con una cuidada medida para no saturar, y con el ritmo preciso para cultivar cada vez más fanáticos del humor a lo Saulo.

Pues sí, porque Saulo García le imparte a la comedia esa creatividad de gestos y movimientos que bien le podríamos decir que es el “Maradona del humor”, sarcástico y hasta mordiente, pero que va, más nuestro que el arroz y habichuelas, o porotos, o frijoles, o fríjoles como bien señala Saulo al recordarnos cómo los latinoamericanos nos referimos al contenido de “la vaina”.

Nos entiende a los latinos como una madre: orgullosa de todo lo que hacemos y decimos.

Y siempre está pronto y dispuesto a sacar de una simple observación un temita para ‘tomarnos el pelo’.

Y nosotros, esos latinos que nos costó toda una vida acostumbrarnos a sufrir y encontrar espacio en los Estados Unidos, nos sentamos en la butaca de Repertorio Español a reírnos de nosotros mismos de la mano de este “mago del humor”.

Y Saulo, que cada vez que viene y nos visita en Nueva York, nos trae esa perspectiva hispana maravillosa, nos sorprende cada vez más con sus estampas que reflejan más que el más colorido de nuestros “selfies”.

Simplemente hablando, “Y en la USA me quedé” es un compendio risible de todas las que nos toca pasar para ir de “indocumentado” a “ciudadano ilustre de los Estados Unidos de América”.

Un título que si bien nos costó toda una carrera de vicisitudes personales, a los “gringos” como bien recarga Saulo les importa un pito.

Al mismo Saulo le sorprende que cuando venía como turista, lo trataban como una visita.

“Ahora que tengo el pasaporte azul, si vengo de Colombia, me pasan a un cuarto aparte y me exigen hasta quitarme la ropa”.

Bueno, pero si a Saulo no me lo hubieran abusado de esa manera los de “La Migra”. ¡Ay bendito! Nos hubiéramos privado de uno de los momentos más risibles de su narrativa, tan ocurrente como inesperada.

La expresión corporal de Saulo es algo que como observadora del arte teatral hispano en Nueva York, puedo decir que no le tiene que envidiar a ninguno de nuestros grandes actores, ni siquiera a los destacados ases de esta modalidad, como el dominicano Ruperto van der Pool, ni al argentino George Bass y últimamente al uruguayo Nelson Landrieu que nos nutren de gran comedia cada vez que se trepan a un escenario.

Claro que nunca con la autenticidad tan nuestra del que se escribe sus propios libretos.

Si hasta me recuerda la grandiosidad de un Luis Sandrini, que nos dejó tanta gracia y tanto drama al mismo tiempo, ni de una Nini Marshall, en sus simpáticos personajes femeninos.

Con respecto a Saulo García, hay algo muy clásico en su humor.

Y es esa facilidad con que pasa del humor a la retrospectiva profunda, para señalarnos con un énfasis marcado esos momentos bellísimos de la vida humana que son la paternidad, el amor a su terruño, el orgullo con que narra el choque de culturas hasta en sus propios hijos.

En síntesis, no sólo es un placer venir a uno de sus actos de gran comedia, sino que nos nutre nuestras nostalgias humanas con la varita mágica de ese humor que Saulo va recogiendo de cada momento que vive, de cada lugar que visita, de cada minuto de esparcimiento que lo aprovecha tan bien en contemplar a su alrededor.

Su producción “Y en la USA me quedé” es notoria por su acabado y sus distintos actos, efectos de luces y movimientos.

Dirigido hoy por el cubano Valentín Alvarez-Campos, la pegajosa música de César Muñoz, las luces de Alfonso Rey y el ojo administrativo de Fernando Then, Saulo estuvo muy cuidado, sacándole un gran provecho a cada movimiento y a cada palabra que ayudara a la comicidad.

Sus cambios de vestuario fueron muy efectivos, y no le faltó el momento de ridiculizar su atuendo para sacarnos otra carcajada.

Saulo, yo sé que te miran de las dimensiones donde se hospedan las almas de los grandes en tu género.

A Carlitos Chaplin también lo corrió “La Migra”: se tuvo que suicidar.

A Mario Moreno, “Cantinflas”, no pudo dejar de ser mexicano, nunca se lo hubieran perdonado.

De modo que el pasaporte azul poco le hubiera agregado  a su grandeza.

A Luis Sandrini le debe de causar mucha risa todo lo tuyo, aunque a este grande le costaba salir de su Argentina, sólo lo hacía por la pantalla grande.

La cándida de Nini Marshall te estará aplaudiendo a rabiar, con la fuerza de cada uno de sus personajes.

Pero a ver si los grandes directores hispanos de cine, con una pata bien metida ya en los Oscares, se percaten que en Repertorio Español todos los años se presenta un grande del humor, con un acto de ‘standup comedy’ en español digno de llevarlo a la pantalla.

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Aire Frío, un pilar de teatro cubano inaugura temporada en Repertorio

Aire Frío, un pilar de teatro cubano inaugura temporada en Repertorio

DESDE MI LUNETA

 

Por Carlos Navedo
IMPACTO LATIN NEWS

 

AIRE FRIO, UN PILAR DEL TEATRO CUBANO INAUGURA TEMPORADA EN REPERTORIO

Un primer plano de Ana Margarita Martínez Casado, en la inauguración de temporada de Repertorio Español. Al fondo Zulema Clares.

Un primer plano de Ana Margarita Martínez Casado, en la inauguración de
temporada de Repertorio Español. Al fondo Zulema Clares.

De Virgilio Piñera. Con Pablo Andrade, Zulema Clares, Idalmis García, Erick González, Sandor Juan, Ana Margarita Martínez Casado, Mario Mattei, Frank Robles y Annia Bu, en fechas alternas. Diseño de escenografía, vestuario y luces, Robert Weber Federico. Traducción al inglés, Kevin Tighe Martínez. Edición de subtítulos, Edna Lee Figueroa. Gerente de producción, Fernando Then. Asistente del director, Elena Mohedano. Diseño de sonido y dirección general, Leyma López.

Virgilio Piñera es sín lugar a dudas uno de los indispensables del teatro cubano, junto a Abelardo Estorino, Carlos Felipe, Manuel Reguera Saumell, José Triana, Anton Arrufat, José R. Brene, Rolando Ferrer y Manuel Martín; y su Aire frio uno de los pilares de la escena de la Isla.

Y si enumeramos títulos Aire frio, sín discusión integra el conjunto que solidifica el teatro cubano al unísono con: La casa vieja, Los 7 contra Tebas, Santa Camila de La Habana Vieja, Requiem por Yarini, Recuerdos de Tulipa, La noche de los asesinos y Sanguivin en Union City.

Aire frio, fue estrenada por primera vez para nuestro público en octubre de 1976 por el Centro Cultural Cubano y con un elenco compuesto por Doris Castellanos, Juan Troya, Zully Montero, José Corrales, Enrique Gómez, Carlos Rodríguez, Emma Vilvas y Lula Santos, entre otros, bajo la experta dirección de Eduardo Corbé.

Ahora toca turno a una nueva producción en Repertorio Español y a la vez inaugurando temporada teatral. Habílmente llevada por Leyma López, la obra de Piñera escrita en 1958 y estrenada en La Habana en 1962 en el teatro Las Máscaras, narra en casi más de dos horas las visisitudes de la familia Romaguera en un período de 18 años y donde su autor plantea su propia historia y la lucha tenaz de su protagonísta Luz Marina contra las visitudes y la desintegración familiar, además de su obsesión con el calor, las necesidades, las cucarachas y su soledad.

Leyma López, su directora nos presenta con el beneplácito de Robert Federico, productor ejecutivo de Repertorio, un elenco capaz y sólido donde su personaje central interpretado por Zulema Clares, vuelve nuevamente a ofrecernos una soberbia actuación en su ya larga carrera de éxitos en Repertorio.

La Clares, matiza cada parlamento y proyecta con brio y soltura, cada momento y cada instante. Su labor es espectacular , la garra y la ternura que imparte a su Luz Marina son memorables.

Ana Margarita Martínez Casado, nos da sín lugar a dudas una de sus mejores caracterizaciones, tal vez sino la mejor. Su sufrida y conforme Ana, la madre abnegada y resignada es el tipísmo de cualquier madre latinoamericana.

Frank Robles, destaca su experiencia teatral ofreciéndonos al máximo el tipico padre cubano, castrante y machista que sín querer victimiza a su familia día a día.

Pablo Andrade cómo el hijo poeta, nos retrata la personalidad y el mundo de su autor en una autoconfesión de sus vivencias con un acierto muy atinado. Su personaje centra su fuerza al mostrarnos que su Óscar y su mundo puede ser el de todos nosotros.

Sandor Juan, como el hermano proveedor, dual y descreido, es todo acierto en su labor escénica , efectuando un trabajo de gran solidez.

Erick González cómo el hermano ausente y sordo es todo un acierto, por el desenfado con que proyecta su Luis.

Mario Mattei, cumple a cabalidad sus diferentes caracterizaciones , cada una a más destacada.

Y por último Idalmis García en su breve pero bien notado papel de Laura, la vecina de los Romaguera es todo un deleite, por su espontaneidad y manera de proyectar su labor , alguien que nos gustaría apreciar en trabajos más holgados.

Otro nuevo acierto de Repertorio Español en traernos piezas latinoamericanas de gran peso y contenido y presentarnos las penurias de la familia Romaguera luchando a brazo partido en contra de la desaparición de los valores éticos, para así evitar la desintegración familiar.

 

Zulema Clares cómo Luz Marina Romaguera la heroina de la pieza de Virgilio Piñera, Aire frio.

Zulema Clares cómo Luz Marina Romaguera la heroina de la pieza de Virgilio
Piñera, Aire frio.

Zulema Clares, Annia Bu, Ana Margarita Martínez Casado, Pablo Andrade y Frank Robles, en la producción de Repertorio Español, Aire frio.

Zulema Clares, Annia Bu, Ana Margarita Martínez Casado, Pablo Andrade y
Frank Robles, en la producción de Repertorio Español, Aire frio.

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“Así van los fantasmas en México” clausura temporada en Repertorio

“Así van los fantasmas en México” clausura temporada en Repertorio

De Matthew Paul Olmos. Con: Felipe Bonilla, Jorge Consejo, David Mila, María Peymaure y Bobby Plasencia. Escenografía, Carmen M. Martínez. Vestuario, KJ Kim. Luces, Shelley Rodríguez. Sonido, Chad Raines. Coreografía, Alex J. Gould. Regidor de escena, Cristina Ayon. Traducción al español, Bernardo Cubria. Dirección, Estefanía Fadul.
 
Por Carlos Navedo
IMPACTO LATIN NEWS
Fotos Michael Palma

 

 

María Peymaure y David Mila.

María Peymaure y David Mila.

 

La valentia con que se alza la voz de Matthew Paul Olmos, autor de “Así van los fantasmas en México”, es digna de admiración por la profundidad, lo complejo y difícil de su temática: el asunto de la droga en el hermano país.

Siento que es de alabar la labor analítica de este fenómeno social que afecta anuestra sociedad actual surga de mentes jóvenes y claras y en este caso de un escritor de raices mexicanas nacido en los Estados Unidos y no desafortunadamente del país donde emana este lastimoso problema: México.

Hasta donde llega nuestro conocimiento la única protesta surgida ha sido a través del cine, una de mucha validez cómo el filme Heli y otras algo mediatizadas de sospechosa factura que asumimos se deban al miedo o la precaución.

Creemos recordar que la historia de “Así van los fantasmas en México”, está basada en un hecho real de una población rural del norte del país en cuestión, donde nadie quería asumir la jefatura de la policía todo por temor a los carteles y donde una joven mujer asume la responsabilidad con mucha entereza y determinación, para finalmente terminar pidiendo asilo político en Estados Unidos para salvar su vida y seguridad.

 

Bobby Plasencia.

Bobby Plasencia.

 

En la narrativa de la obra, Olmos recurre a su época y entorno dándonos una historia (cuasi cómica), cómo una visión de juegos de videos con personajes trágicos, simpáticos y aburdos para a la vez poder enfocar el drama que este mal causa a nuestras gentes de hoy en día.

La directora colombiana Estefanía Fadul toma la iniciativa que le ofrece Olmos, brindando el ritmo preciso y la buena disposición requerida por su autor en cada escena, dando así un toque a la trama cómo si estuvieramos disfrutando de una tira cómica con un contenido de “Western”.

“Los buenos por un lado y los malos por el otro”, con elementos de teatro bufo; donde Felipe Bonilla en su papel de Morete el traficante, realiza un trabajo de mucha calidad y donde imprime magistralmente lo indicado por la dirección.

Jorge Consejo, en el papel del Güero, vuelca toda su calidad histriónica para proyectar las agallas de su despreciable caracterización.

David Mila en el papel del marido abnegado y tierno, todo lleno de calidad en su trabajo mientras que Bobby Plasencia, parece arrancado de una película terrorífica de estreno de un día de Halloween.

 

Jorge Consejo y Felipe Bonilla.

Jorge Consejo y Felipe Bonilla.

 

Su jefe de policía muerto, es impactante, efectivo y nos recuerda a una parodia de ese tipo de género cinematográfico.

¿Y qué podríamos decir de María Peymaure en el papel central de Mari?

Simplemente una buena, encomiable y dramática labor teatral.

Un trabajo de primera y de mucha fuerza.

La verdadera heroina de la pieza, quien clama a voces justicia y de un futuro mejor para ella y los suyos en este absurdo y trágico mundo de las drogas y narcotraficantes.

En dar espacio a la Quinta Temporada de Becas de Directores Jóvenes Van Lier, con los auspicios de The New York Community Trust, a estos elencos, directores y escritores es una manera más de otorgar simbolicamente una medalla de éxito a Repertorio Español.

 

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La obra “Fin de Semana”, un auténtico retrato de la sociedad con rastros coloniales

La obra “Fin de Semana”, un auténtico retrato de la sociedad con rastros coloniales

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Por Nilda M. Tapia
IMPACTO LATIN NEWS
Fotos por Michael Palma

 

Otro acierto del programa de becas Van Lier para directores jóvenes que sostiene el Teatro de Repertorio Español en su confortable local de la Calle 27 al este de Manhattan, fue la puesta de la obra “Fin de Semana” del dramaturgo peruano, Ramón Ribeyro, dirigida por el becado director Diego M. Chiri.

El estreno fue el pasado 24 de julio, 2014, al que concurrieron un vasto número de seguidores del teatro en español (TeE), movimiento que ya pronto cumplirá medio siglo en esta ciudad de habla inglesa.

 

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La obra es concisa; transcurre en un fin de semana, pero Ribeyro lo aprovecha magistralmente para mostrar las desigualdades sociales que siguen comandando los comportamientos más sofisticados, no sólo del Perú, sino de toda la América con raíces hispánicas.

Dora, una dama de cierto rango social y su marido Hugo, arquitecto muy dedicado a su arquitectura, se van de fin de semana fuera de Lima, donde residen en una casona llena de verdor y bienestar ancestral.

 

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Gustavo está entrenando a su futuro asistente, Pancho, un jovencito humilde que trata de escalar posiciones tanto laborales como sociales. Muestra gran interés en aprender a dibujar y ayudarle al arquitecto. Viendo este interés, Gustavo se anima a ofrecerle el pago de un colegio para que siga estudiando.

La llegada de la pareja al pueblo donde reside la familia de Dora es bienvenida por la niña Mariela, deseosa de esparcimiento, quien invita al jovencito Pancho a recorrer el campo y escalar el cerro donde se aloja el elegante club social del pueblo cuyo presidente es el tío de Dora, un señorón de grandes artimañas para borrar con el codo lo que la ley humana escribe con la mano y así lograr su cometido.

 

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Todo transcurre muy normal, hasta que llega la mala noticia del accidente de Pancho. Y de aquí en más, la obra se encarga de describirnos cómo la sociedad de este pueblecito prefiere tapar la desgracia a como dé lugar, con tal de no arruinar la gran fiesta anual que prepara el club social esa misma noche.

Eric Robledo en una actuación sumamente real, nos encarna un Hugo protector, muy dedicado a su familia y a los seres que quiere amparar. En suma, un personaje humano pero sin ninguna arista que descolle; aunque Robledo lo humaniza con creces.

 

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Natalia Miranda nos dibuja una Dora que se sale de toda razón humana con tal de amparar el bienestar pecuniario de su casa, con una actuación que sobresale. Ama a su marido pero entiende también sus debilidades y lo protege de éstas.

Luis Chuquiralao nos presenta un Pancho inquieto, pero muy compenetrado de sus deberes hacia su protector, Hugo.

La niña Valerie Rodríguez nos agranda la Mariella de Ribeyro en una niña dulce pero obstinada, con aires de querer manejar su propia batuta. Convence al pobre Pancho para llevárselo al paseo que ella quiere dar y que él va con reticencia.

 

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Frank Robles nos personifica el típico tío influyente de los pueblos. Más convincente que autoritario. Con un trabajo muy sutil que Robles, con su acaudalada experiencia teatral, sabe consumar tanto en lo creativo como en lo real.

Tengo una mención especial del Gustavo encarnado por Andrés Sosa. Es un personaje oscuro, que viene a pintar de elegancia el hogar de Dora y Hugo y dotar de esa dosis de energía que decae en todo entorno de rutina. Es vano pero no superficial. Le gustan los deportes y la vida al aire libre; le atrae la elegancia en su apariencia.

Andrés Sosa también logra hacer de un personaje con poca influencia en el mensaje central, un elemento de atracción para la audiencia.

Diego M. Chiri logra con su dirección enfocar su tarea en cuidar el trabajo interior de cada personaje, extraerle a la obra de Julio Ramón Ribeyro toda esa subjetividad que acarrea el comportamiento de toda una sociedad que lidia con una diversidad étnica desde sus comienzos, como lo es la rancia sociedad pueblerina del Perú, en este caso.

Fue en la hermosa Lima donde el dominio español se asentó firmemente para defenderse del nuevo liberalismo de principios del XIX, enemigo devastador de las monarquías europeas. Y es en la Lima de hoy donde se palpan aún los vestigios de nuestro ancestro hispánico.

Pero esto no es lo único que brilló en esta dirección. El cuidado que le puso al poder de convencimiento, tanto de Dora como el de su tío, fueron otro gran logro de la batuta de Chiri.

“Fin de semana” es breve pero pinta de intensos verdes y sutiles claros evanescentes la conflictiva entre los que gozan del pastel y aquellos que sólo lo miran de lejos.

La interesante y sugestiva escenografía de Leni Méndez y Fernando Then, como la iluminación tan acertada de Eduardo Navas, trabajaron muy bien en pos de este gran logro. Es una obra con una gran queja.

Ojalá sirva para impulsar esa ola de renovación social con muchas promesas de igualdades pero con resultados archi lentos de obtener.

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El boricua Lin-Manuel Miranda recibirá premio “Fundador” de Repertorio Español

El boricua Lin-Manuel Miranda recibirá premio “Fundador” de Repertorio Español

El boricua Lin-Manuel Miranda recibirá premio "Fundador" de Repertorio Español.

El boricua Lin-Manuel Miranda recibirá premio “Fundador” de Repertorio Español.

Nueva York.- El dramaturgo puertorriqueño Lin-Manuel Miranda recibirá el premio “Fundador” de la compañía teatral Repertorio Español el próximo 3 de junio en Nueva York,

Miranda, compositor de la exitosa obra musical “In the Heights”, será homenajeado este año por su impacto en la cultura hispano-americana, anunció el teatro en un comunicado.

“In the heights” ganó cuatro premios Tony en 2008, y otros galardones como el Mejor Musical del Círculo de Críticos Extranjeros y el Theater World Award of Outstanding Debut Performance.

Miranda se suma a la lista de otros premiados en el pasado como los cubanos Chico O’Farrill y Celia Cruz, ambos ya fallecidos, o la diseñadora venezolana Carolina Herrera.

El actor boricua, que trabajó como pasante en Repertorio Español durante su juventud, estrenará en enero próximo su nueva obra musical “Hamilton”.

Miranda se suma a la lista de otros premiados en el pasado como los cubanos Chico O’Farrill y Celia Cruz, ambos ya fallecidos, o la diseñadora venezolana Carolina Herrera.

Repertorio Español también homenajeará este años a Roger Thomas con el Premio de la Junta Directiva por sus tres décadas de servicio a esa compañía teatral.

Antes de la entrega de los galardones se celebrará una función de la comedia de Carlos Ferrari “La nena se casa”, dirigida por el director José Zayas.

Los fondos recaudados durante la gala irán a parar “Dignidad”, el programa de educación de Repertorio Español que busca divulgar el mejor teatro latinoamericano y español en la Gran Manzana.

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Una Lectura Dramatizada de Postín: Aire Frío en Repertorio

Una Lectura Dramatizada de Postín: Aire Frío en Repertorio

Por Carlos Navedo
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Zulema Clares.

Zulema Clares.

Aire frío, obra cumbre de la dramaturga cubana de la autoría de Virgilio Piñera, tuvo una lectura dramatizada en Repertorio Español el pasado domingo 20.

Dirigida por Leyma López, y con las intervenciones de Zulema Clares, Ana Margarita Martínez Casado, Ricardo Barber, Javier Fano, Idalmis García, Sandor Juan, Mario Mattei y Erick González, este potente texto deja aclarado que por mucho tiempo que lleve escrito este, continuará siendo un puntal insustituíble del teatro cubano de todos los tiempos.

Lectura de gran relevancia donde destacaron los integrantes de la familia Romaguera, y una Luz Marina en la voz y presencia de Zulema Clares. Todos, pero todos expléndidos y una pieza que no pierde ni un ápice de calidad desde los años que hace que fue escrita por Piñera

Ojalá Robert W. Federico, se anime a producirla nuevamente en nuestro patio, ya que Aire frio, ha tenido reposiciones en años recientes en varias ocasiones en Cuba además de España, México y América del Sur y la siempre recordada puesta del Centro Cultural Cubano a mediados de 1977, con un reparto también de primer orden: Doris Castellanos, Emma Vilvas, Juan Troya, Zully Montero, José Corrales, Enrique Gómez y Carlos Rodríguez.

Gabriel García Márquez

Gabriel García Márquez

FALLECE GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

Gabriel García Márquez, posiblemente el más grande escritor de lengua española, después de Miguel de Cervantes, falleció en su residencia de San Ángel en el D.F. mexicano a la edad de 87 años de edad.

Nacido en Aracataca, Colombia un 6 de marzo, desde muy temprana edad mostró inlinación por las letras y fueron sus abuelos maternos las verdaderas fuentes de inspiración, Doña Tranquilina su abuela siempre tenía una historia de misterio, premonición o de fantasmas que contar al pequeño Gabriel, quien creció siempre rodeado y fascinado por las historietas de su madre de crianza y tal vez diera paso a lo que más tarde aparecería en su novelas cómo un estilo literario diferente: el realísmo mágico. Algunos de sus novelas se desarrollan en una villa llamada Macondo, inspirado en su lugar de nacimiento Aracataca y la mayoría de estos exploran el tema de la soledad.

Incursinó en diferentes ramas de las arte, guionísta cinematográfico, periodísta, escritor, fundó la agencia cubana de noticias Prensa Latina y la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños en Cuba de la cual era su director.

Ganador el Premio Nobel de Literatura en 1982, tal vez el recipiente de dicho premio que más vivió desde que el galadón fuera otorgado.

Descanse en paz, Gabo, cuyo legado literario será indispensable para las generaciones venideras, y donde siempre habrá un lugar de honor para: Cien años de soledad, El otoño del patriarca, El amor en los tiempos del cólera o Crónica de una muerte anunciada entre otros títulos, para este autor universal.

Viggo Mortensen y Carlos Navedo.

Viggo Mortensen y Carlos Navedo.

TODO TENEMOS UN PLAN: DE NUEVO A LA CARGA

Una exhibición exclusiva con la realizadora argentina Ana Piterbarg, se llevó acabo hace algunos meses en el Consulado General de la República Argentina, de la cinta protagoniozada por Viggo Mortensen y Soledad Villamil, Todos tenemos un plan. La película que ha recorrido varios circuítos cinematográficos desde aquel entonces tuvo un nuevo pase en el Instituto Cervantes de esta ciudad y nada menos con la asistencia de su protagonísta el actor neoyorquino Viggo Mortensen.

En aquel momento al referírnos a la cinta, dijimos: “acompañado por un excelente reparto donde destaca la magnífica actriz Soledad Villamil, de grata recordación en el filme ganador del premio Oscar, El secreto de sus ojos, y quien nos brinda un trabajo de gran esmero y presición…la dirección de Ana Piterbarg, es de gran altura logrando sacar todos los caractéres con presición y brío, sobre todo el doble papel realizado por Mortensen donde demuestra el calibre y la valía de actor que hay en él.”

Con esta nueva presentación de Todos tenemos un plan, el Instituto Cervantes, muestra su continua inquietud de presentar a sus miembros y asociados todo la que hay de interés en la cultura de nuestros países.

En la charla que sostuvimos con Viggo, este nos contó de algunos de sus planes inmediatos, el primero de estos el de continuar en la senda de intervenciones en castellano en el cine el cual inició en el 2006 con Alatríste, película dirigida por Agustín Díaz Yanes que basó en una de las siete novelas sobre este capitán de la guerras imperiales que ha llevado a la fama a su autor el académico Arturo Pérez Reverte.

 

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Excelente producción de “LA ZAPATERA PRODIGIOSA”  en Repertorio Español

Excelente producción de “LA ZAPATERA PRODIGIOSA” en Repertorio Español

Excelente producción de

LA ZAPATERA PRODIGIOSA

en Repertorio Español  

Nilda Tapia

 

 

Por Nilda M. Tapia
IMPACTO LATIN NEWS

 

Otra muestra de excelencia de las Becas Van Leer.

Excelente producción de LA ZAPATERA PRODIGIOSA en Repertorio Español .

Excelente producción de LA ZAPATERA PRODIGIOSA en Repertorio Español .

Repertorio Español ofreció el estreno de la farsa violenta de Federico García Lorca, “La Zapatera Prodigiosa” bajo la dirección del ecuatoriano Andrés Zambrano, un joven director proveniente del acertado programa de becas Van Lier para directores que esta compañía de teatro viene ofreciendo por años.  García Lorca se destaca más por el carácter trágico de sus obras que por su comicidad.  Por eso, La Zapatera, una farsa picaresca y de excelente ritmo, ocupa un lugar muy especial en el repertorio de este autor, que introduce una gama de coplas agregándole al texto una extra dosis a la ya celebrada musicalidad de toda su dramaturgia.  Me luce que Federico García Lorca le gustaba castañear con ciertas palabras para acentuar la música de otras…. Y Zambrano aprovecha esta musicalidad que emana de los textos de Lorca , agregándole la vena expresiva y nostálgica del moderno bolero,  un detalle que ayuda a la audiencia a comprender el drama dentro de la farsa lorquiana.

La trama gira alrededor de un matrimonio desparejo en edades:  ella, en su momento más esplendoroso de su juventud… él, un cincuentón  inmaduro pero muy compuesto y sujeto a los dictados de una hermana mayor, que le dictó todo antes de morir.  Se entabla una lucha de desigualdades entre ambos y la pareja  que hubiera podido prosperar ya que la moza traía dos ingredientes vitales: amor y respeto, no logra su anhelado cometido.  Las habladurías pueblerinas deshacen todo intento de unión en la pareja y el marido cansado, abandona su propia casa y se larga a buscar ese mundo que por dedicarse a su trabajo, se le fue de las manos sin siquiera saberlo…  Al verse sola la zapatera, con asombrada diligencia cierra la zapatería y abre un bar para vender bebidas…Ella misma con su vigor juvenil lo atiende…atrayendo como clientes   a cuanto hombre solitario deambula por el pueblo.  No faltan los intentos por conseguir los fáciles favores, pero la zapatera, celosa de su reputación como mujer casada, los pone a los más osados de patitas en la calle y a los más juiciosos, a consumir y a pagar como Dios manda.

Al cabo de un tiempo y ocasionando gran tumulto en el pueblo, regresa el marido disfrazado de titiritero.  Al ver a su mujercita tan bien instalada  como respetable dueña de negocio, se prenda nuevamente de ella.  Y aquí es donde hay que festejar la pluma lorquiana que  resuelve este entuerto y le brinda a los actores un ágil diálogo.   Andrés Zambrano aprovecha con mucha astucia este momento para mover sus personajes y conseguir extraerles actuaciones muy creíbles  para  zafar del peligroso  desenlace folletinesco.

Zulema Clarés juega con su personaje y se mete de lleno en esta inquietante zapatera más que prodigiosa.  Primero lo define con festones aterciopelados y dentro de ese marco, la Clarés borda el punto que le pide el momento.  En síntesis, no recuerdo una zapatera más prodigiosa…  Por otro lado, Gerardo Gudiño juega con dos zapatos:  en el primer acto, es el marido quejoso y harto de una situación que ni siquiera ha buscado.  En el segundo acto, saca el otro zapato y se convierte en el mejor titiritero, con movimientos briosos y muy apropiados a la farsa. Ah! y el troteo por esas calles de Dios lo convierte en un ser humorista y lleno de vida.   Jamás deja entrever que  debajo de ese disfraz se esconde el marido del primer acto.

Pietro González encarna a un Don Mirlo sin desperdicios, recamado de mohines y mímicas y agrandando sus diálogos con un maravilloso ingenio actoral.  Mario Mattei como el alcalde supo jugarle a la doble intención del político y mostró gran soltura para que el espectador aprecie la intención lorquiana de mostrar la consabida doble cara de la  política.  Mariana Buoninconti y Edna Lee Figueroa forman un dúo ingenioso que con grandes recursos teatrales nos hicieron sentir la presencia de las vecinas que todo lo quieren saber y el de las rezadoras que todo lo quieren ver, mientras juguetean con las cuentas del rosario sin ninguna intención de rezarlo.  Cuando no tiene parlamento, La Buoninconti  juega con sus ojos como dos bolas de billar, con una elocuencia que no deja dudas.  Edna Lee Figueroa, por otro lado,  trabaja los huecos que deja la Buoninconti con marcado ingenio, acoplándose magníficamente al dúo con teatral eficacia.  Un dúo que más que dos, fueron una multitud.

Las luces de Roberto Federico y la labor del sonido  de Alfonso Rey arroparon y ayudaron sin entorpecer, mientras que el vestuario y la escenografía de Lenny Mendez lograron  traer esta obra a nuestros días, en especial  ese vestido de la zapatera que  ayudó mucho al sex appeal del personaje y la quitó de la imagen de la ama de casa para dibujarla mucho más como hembra.

Esta puesta de La Zapatera prodigiosa pasará como un acierto mayúsculo, tanto de ingenio actoral como una gran labor de equipo, al mando del celoso director nacido en la artística Cuenca de un Ecuador que nos sorprende con sus valores.  Por otro lado, este otro acierto de  Andrés Zambrano pone de manifiesto el gran aporte que las Becas Van Lier le están dando al movimiento de teatro en español de

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“¡Ay, Carmela!” se estrena en Nueva York dirigida por Francisco Reyes

“¡Ay, Carmela!” se estrena en Nueva York dirigida por Francisco Reyes

Fotografía cedida en donde aparece el actor Francisco Reyes en el papel de Paulino y la actriz Puy Navarro en el papel de Carmela en la aclamada obra del dramaturgo español José Sanchís Sinisterra, "¡Ay, Carmela!". que se estrena en la sala Repertorio Español en Nueva York.

Fotografía cedida en donde aparece el actor Francisco Reyes en el papel de Paulino y la actriz Puy Navarro en el papel de Carmela en la aclamada obra del dramaturgo español José Sanchís Sinisterra, “¡Ay, Carmela!”. que se estrena en la sala Repertorio Español en Nueva York.

Nueva York.- Un cuarto de siglo después de subirse por primera vez a los escenarios en Zaragoza, Francisco Reyes y Puy Navarro se embarcan en una nueva aventura teatral con el estreno en Nueva York de “¡Ay, Carmela!”, la aclamada obra del dramaturgo español José Sanchís Sinisterra.

“Es una de las mejores obras contemporáneas del teatro español, una pieza fantástica, muy bien escrita y muy teatral, y esperamos que el público neoyorquino salga del teatro con la sensación de haberse divertido”, dijo Reyes horas antes del estreno, en la sala Repertorio Español.

Interpretada por primera vez en un escenario por Verónica Forqué y llevada después al cine por Carmen Maura, esta nueva Carmela llega a la Gran Manzana en la piel de la actriz y productora española Puy Navarro, una valenciana de raíces andaluzas que lleva desde hace años afincada en Nueva York.

“Quiero aportarle a Carmela mi alma, todo lo que le pasa es lo que me ha pasado en la vida, años de llevar el teatro a cuestas, de luchar por lo que nos gusta, de ser muy guerrillera en el sentido más político de la palabra, y por qué no decirlo, también darle el salero de mi madre, que es de Granada”, dijo la actriz.

Estrenada en 1987, esta comedia dramática ambientada en la Guerra Civil española cuenta la historia de una pareja de artistas de vodevil, Carmela y Paulino, que caen atrapados en la zona nacional y se ven obligados a actuar para las tropas de Franco y un grupo de prisioneros de las brigadas internacionales en Belchite.

Entre los invitados al estreno se encuentran Marina Garde, la directora de ALBA, la organización neoyorquina que se dedica a mantener la memoria histórica de la Brigada Abraham Lincoln, a la que pertenecieron más de 2.800 brigadistas internacionales que se unieron al bando republicano contra Franco.

“La guerra tiene un peso muy importante en la obra, pero no por la guerra en sí, sino desde la óptica de lo que significa para los que la sufren, como Carmela. Nos habla de la incongruencia y el absurdo de la guerra, ya sea la de España o la que estamos viendo ahora en Siria”, explicó Navarro.

Madrid, Londres, París, Moscú, Buenos Aires, Washington… y veinticinco años después en Nueva York, y avalada por el propio Sanchís Sinisterra, que hoy mismo habló con los protagonistas antes de subir el telón. “Yo soy el primer sorprendido porque resulta que es el estreno en Nueva York”, destacó el actor.

Una adaptación en la que prácticamente no se ha cambiado nada, “salvo algunas palabras que son muy españolas”, y que podrá verse en las próximas semanas en Repertorio Español, fundada hace casi medio siglo por Gilberto Zaldívar y René Buch para traer el público neoyorquino lo mejor del teatro latinoamericano y español.

“El teatro en español en Nueva York cuenta con un público enorme y tiene mucha vida. Ya hay un montón de compañías, incluso dos o tres galas de premios, y aunque mucho más pequeño que el teatro en inglés, es un circuito que funciona y que goza de buena salud”, celebró Reyes.

A solo unas horas del estreno, el también director de la obra recordó que llevaba años queriendo traer “¡Ay, Carmela!” a Nueva York para seguir rescatando la memoria histórica. “Como dice Carmela al final, tenemos que recordar todo esto para que no vuelva a ocurrir”, sentenció.

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LA NENA SE CASA Y EL REGRESO DE WANDA ARRIAGA A REPERTORIO

LA NENA SE CASA Y EL REGRESO DE WANDA ARRIAGA A REPERTORIO

Nilda Tapia

 

 

Por Nilda M. Tapia
Fotos Michael Palma
IMPACTO LATIN NEWS
Wanda Arriaga

Wanda Arriaga

Los estrenos de obras en Repertorio Español, además de ser bien escogidos, son muy esperados por la audiencia amante del teatro en español.  “La nena se casa” es una comedia chispeante que recrea las vicisitudes de una familia puertorriqueña, estrenada el 19 de septiembre, 2013 en la sala de Repertorio Español de la calle 27 y Lexington en Manhattan.  Curiosamente fue escrita por el dramaturgo argentino Carlos Ferrari, adoptado por los puertorriqueños como hijo teatral dilecto.  Su estilo de escribir es ágil y capta muy bien los personajes sociales con la vara de un gran observador de costumbres y tendencias sociales. Su estilo tira más a la revista, por la afluencia de circunstancias ligeras y pasajeras en la manera de expresar su temática.   Sus personajes son excelentes reproducciones de la vida real.  Es un estudioso de entornos, se diría.

El casting de esta obra está digitado con destreza, a tal punto que su director, José Zayas, es un puertorriqueño que conoce su gente y la sabe mover en escena.  El uruguayo Nelson Landrieu llena el escenario y se roba el protagonismo con el personaje del padre.  Las tres hijas, interpretadas con mucha individualidad por Dalia Daví como Brifimar, Gredivel Vásquez como Yanisoria  y Hannia Guillén en el difícil rol de Auriler, las tres se destacan por llenar de sabor esta obra que a pesar de ser comedia, tiene un final inesperado.  Sandor Juan en el papel del novio, Wilfredo, nos deja una actuación brillante en su evolución de humilde prometido hasta convertirse en el jefe de la familia.  Jerry Soto juega un Toñito que no refleja para nada el diminutivo…  Pero el personaje que me llenó mucho es el de la madre.  Interpretada por una actriz que se destacó por su brillantez en la comedia, Wanda Arriaga se explayó en este personaje con una soltura que dominaba todos sus movimientos.  Y antes de hablar de esta obra, preferí acercarme a esta magnífica actriz para que ella nos explique cómo interpreta este papel y el móvil que la lleva a crear un personaje lleno de calor humano.

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¿Cómo definirías esa madre boricua que no deja de ser mujer, ni ama de casa, mientras vigila a ese trio de revoltosas de hijas que tiene?

Ramonita es un personaje muy representativo del núcleo de una familia puertorriqueña común, donde la madre es criada para ser la esposa abnegada que aguanta todo lo que la familia hace y dice y su función es básica:  limpiar, lavar, cocinar , cuidar los hijos y callar.  Ella lo cumple a cabalidad pero no se calla, aunque no la oigan… 

En esta pieza, siendo ella, la más simple, la menos”instruída” y sin “sofisticación”, es la que sabe y tiene la verdad.  En estos sistemas patriarcales, las mujeres muchas veces aparentan ser las que no dominan la familia, pero en el fondo son las que ultimadamente tienen la fuerza para llevar a ésta adelante.  En otras palabras: son el poder detrás del trono.  En cuanto a vigilar a ese trío de revoltosas, ella tiene un gran conflicto en la forma de educar e instruir a sus hijas: el padre permite que sean unas irresponsables y malcriadas y ella es la que intenta poner el orden sin poder lograrlo por no tener el apoyo de su esposo.  El resultado es fatal.  Las hijas, que ya están pasadas de edad para vivir aún en la casa de sus padres han sido criadas como unas inútiles.

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¿Cómo te llegó la oferta de Repertorio y cuál fue tu reacción?

Hace unos años atrás después de haber pasado un periodo largo sin regresar a lo que fue mi primer hogar teatral en Nueva York, accedí a la invitación de hacer otra comedia de Carlos Ferrari: “El insólito caso de Mis Piña Colada” para la compañía.  La experiencia en ese entonces fue fenomenal.  Me sientí muy a gusto con en trato que me dieron y sentí como si los años no hubiesen pasado desde el momento que comencé a trabajar allá,  más de 20 años atrás.  El Repertorio Español es una institución en nuestra comunidad de teatro latino en la ciudad de Nueva York, y para mí es un honor y un verdadero placer ser incluida en cualquier proyecto que me ofrezcan.  Hay mucho respeto mutuo y eso es muy admirable.

-Háblame del dramaturgo.

Carlos Ferrari, es para mí el máximo exponente del teatro popular puertorriqueño.  Irónicamente, Carlos no es nacido en la isla.  Él llegó a Puerto Rico de su país natal, Argentina, muchos años atrás y se quedó.  Desde ese momento,  se convirtió en un hijo adoptivo de nuestra patria.  No creo que haya un dramaturgo que entienda más y retrate mejor al hombre y a la mujer pertorriqueña como lo ha hecho él en su trabajo.  Yo he tenido la dicha de poder trabajar en 5 de sus obras y cada vez lo considero más y más genial.  Carlos no deja de sorprenderme.  Tiene un arte para hacer reir y hacer pensar que muy pocos escritores lo tiene. ¡Es un genio!

Háblame de cómo te trató el director del Repertorio…

Trabajar por primera vez con el director José Zayas fue muy refrescante y retante.  José y yo compartimos un lenguaje muy parecido artísticamente y sentí que estaba siendo bien cuidada por un gran director.  Yo le auguro un gran futuro a  José.  Tiene talento, inteligencia y sobre todo “don de gente” , algo muy difícil de encontrar entre los directores de teatro a nivel mundial.  Como decimos en Puerto Rico: “¡Es un amor!.  José respeta mucho los procesos actorales y a su vez está muy claro con el resultado que quiere lograr con nuestros personajes.

-En definitiva, ¿Cómo calificarías el género de esta comedia?

Ferrari la denomina esta pieza como una “comedia cruel en dos actos” No puede ser más apropiado.

Teatro de Repertorio Español ofrece esta comedia en esta temporada hasta diciembre.  Por la temática lugareña y su gran sabor isleño, es muy posible que se convierta en la comedia más popular en este teatro que atrae a mucho público del Caribe.   Pueden averiguar las fechas de presentación en línea, digitando www.repertorioespañol.org.  La comodidad de comprar las entradas por internet es algo que también está ayudando a Repertorio Español a conservar una constante y entusiasta audiencia.

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El Teatro Rodante Puertorriqueño y el Teatro Pregones presentan el musical “Dancing in my Cockroach killers”

El Teatro Rodante Puertorriqueño y el Teatro Pregones presentan el musical “Dancing in my Cockroach killers”

Nilda Tapia

 

 
 
Por Nilda M. Tapia
IMPACTO LATIN NEWS

El Teatro Rodante Puertorriqueño y el Teatro Pregones presentan el musical “Dancing in my Cockroach killers”

Dancing in my Cockroach killers.

Dancing in my Cockroach killers.

El Teatro Rodante Puertorriqueño y el Teatro Pregones están presentando un musical en inglés en la sala de la Calle 47, en plena zona de Broadway, New York.  El título es “Dancing in my Cockroach killers”, escrita por Magdalena Gómez, con música de Desmar Guevara y dirigida por la talentosa actriz y productora Rosalba Rolón.

 El elenco completo es de Pregones Theater Ensemble. Tiene una corta temporada de duración en este teatro del 19 de septiembre al 13 de octubre, 2013.

Los actores y músicos de Pregones nos traen un chispeante tributo a la poeta, cuentista y dramaturga Magdalena Gómez, entregándonos a todo dar ese rítmico realismo, aquella esperanza sin barreras y ese humor  de carcajadas que inspira la obra de Gomez.  Sus personajes los extrae de los retos que ofrece la vida librados con coraje y sabor, y están inspirados en los amigos, la familia y en íconos latinos como Lolita Lebrón, Joe Cuba, e Iris Chacón y en historias como ‘un fuego en la cocina’,  ‘hay agua y jabón’ y con la movida de una ‘bomba’ madre.  El show fue concebido por Rosalba Rolón, de Pregones, ganadora del prestigioso premio United States Artists Fellowship in Theater Arts, y trae un nuevo montaje especial para la sala del Teatro Rodante Puertorriqueño. Presenta un interesante elenco con Sol Crespo, Shadia Fairuz, Elise Hernández, Jesús Martínez, Omar Pérez, Yaritza Pizarro, Nicholas Laboy y Benjamín Willis.  Para reservar entradas, consultar con el sitio www.prtt.com

 

Teatro de Repertorio Español presentó “La nena se casa”

 

La nena se casa.

La nena se casa.

Teatro de Repertorio Español presentó el estreno de la obra del argentino Carlos Ferrari, “La nena se casa” (Our Little girl is getting married), dirigida por el teatrista puertorriqueño José Zayas.  Se trata de una comedia acerca de un padre desesperado por casar una de sus tres hijas solteras.

El amor es ciego y en este caso no sólo es ciego, sino que peligroso y sumamente cómico. Llena de ocurrencias, con personajes excéntricos y muchos enredos que tornan esta obra en una mirada algo maldita de las vueltas absurdas que da la gente para mantener las apariencias.

El estreno fue el 19 de setiembre, 2013 y se prolongará hasta el 23 de noviembre.  Repertorio también presenta a “La Gringa” de Carmen Rivera, “21” de Vicente Toro, “La Casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca, “El Quijote” en adaptación de Santiago García y muchas más…

Para reservas llamar al 212-889-2850 o 212-225-9999.  No dejen de informarse acerca del nuevo programa Dignidad.  Por una suma deducible de sus impuestos, puede contribuir a que un jovencito hispano en edad escolar pueda experimentar las delicias del teatro en español en la sala de la Calle 27 y Lexington de Repertorio Español.  Consulte a teachers@repertorio.org para ofrecer su contribución a tan interesante programa.

 

Lehman College Presenta

 

Lehman Center

Lehman Center

El Concert Hall en el Lehman College  www.LehmanCenter.org, localizado en el 250 Bedford Park Boulevard West, Bronx, New York. Teléfono 718.960.8833 presenta los siguientes eventos:
12 de octubre, Día de la Raza, a las 8:00 PM
José Alberto “El Canario”  presenta su concierto “The Showman”, donde nos pasea por sus 35 fructíferos años de carrera en una poderosa noche de salsa, recorriendo su trayectoria desde sus días con la Típica 73 hasta sus recordadas presentaciones en el Madison Square Garden como solista.

También El Canario traerá a tarima varios invitados que harán gozar de alegría a la audiencia.  No deje de venir a ver al nuevo Alberto, the showman…
13 de octubre a las 4:00 PM

El Ballet de Shangai, una prestigiosa institución única en el mundo, que combina las danzas típicas de la China milenaria, junto con las más avanzadas técnicas del ballet universal.  Traen una historia similar a Romeo y Julieta, pero con influencias folklóricas chinas que será la atracción de un variado programa de excelentes bailes, vistosos y coloridos trajes y un esmerado elenco de bailarines representando lo mejor en el género que haya producido la China de hoy 19 de octubre, 2013 a las 8:00 PM

 

Tango Fire
El Tango Fire Company de Buenos Aires nuevamente se presenta en este centro con el tango que destila sensualidad, intriga y emoción, entregando con una energía genuina y una precisión tan tajante como el filo de un cuchillo, un tango novedoso y pujante. Dirigidos por el coreógrafo Germán Cornejo, conocido por su premiada aparición junto a Gisela Galeassi en el show “Q’Viva” de Jennifer López y Mark Anthony, esta presentación en el Lehman Center promete ser un evento para recordar.

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La fuerza de la costumbre, de Guillén de Castro

La fuerza de la costumbre, de Guillén de Castro

CARLOS1 

 

Por Carlos Navedo 
IMPACTO LATIN NEWS

 

LA FUERZA DE LA COSTUMBRE, de Guillén de Castro

Jorge Morales, Mauricio Pita y Flor Bromley.Fotos Michael Palma.

Jorge Morales, Mauricio Pita y Flor Bromley.Fotos Michael
Palma.

Con Nanda Abella, Flor Bromley, Natalia Collazo, Juan Carlos Díaz, Daniel Anthony Hidalgo, Jorge Morales, Rita Ortíz, Mauricio Pita y Ricardo J. Salazar. Escenografía y luces, Eduardo Navas. Sonido, Adriana Bohmier y Timothy McHale.Vestuario, Rachel Klein. Coreografía de combate, Jorge Morales. Director de escena, Carolina Arboleda. Asistente de dirección, Timothy McHale. Director, Freddy Mancilla.

Cómo parte del programa de directores jóvenes “Van Lier”, auspiciado por “The New York Community Trust”, tocó el turno en esta ocasión a la nueva producción de “Repertorio Español”, “La fuerza de la costumbre”, del escritor español Guillén de Castro, considerado cómo el más representavivo e importante de la escuela valenciana del siglo XVI. Por supuesto también el más fecundo y un seguidor a cabalidad de la escuela de Lope de Vega.

La pieza en cuestión cómo todas las comedias costumbrístas de la época está llena de entuertos y en este caso la dualidad de dos hermanos gemelos (hombre y mujer), los cuales quieren cambiar sus posiciones al respecto al haber sido criados de forma contraria a sus respectivos sexos.

Nanda Abella y Ricardo J. Salazar.

Nanda Abella y Ricardo J. Salazar.

Llena de gracia y agilidad que su autor imparte a sus caracteres ofreciendo grandes oportunidades para que sus personajes tengan grandes oportunidades de lucimiento.

En esta puesta de Freddy Mancilla, el elenco femenino a nuestro parecer posee mejor destreza en la actuación, destacando Nanda Abella (Doña Hipólita), Natalia Collazo (Doña Costanza), Rita Ortíz (Doña Leonor) y Flor Bromley (Octavio).

Los papeles masculinos que encarnan Juan Carlos Díaz, Daniel Anthony Hidalgo, Jorge Morales, Mauricio Pita y Ricardo J. Salazar, se las arreglan a medias para llevar esta nave a buen puerto.

La dirección del señor Mancilla  fue de gran mérito y podemos percivir grandes aptitudes en este joven que merece el éxito en el futuro.

Ricardo J. Salazar, Juan Carlos Díaz, Natalia Collazo, Daniel Anthony Hidalgo y Nanda Abella, en una escena de "La fuerza de la costumbre".

Ricardo J. Salazar, Juan Carlos Díaz, Natalia Collazo, Daniel
Anthony Hidalgo y Nanda Abella, en una escena de “La fuerza de la costumbre”.

El diseño de luces y escenografía de Eduardo Navas, siempre competente y de primera linea, así como la coreografía de Jorge Morales y el vestuario de Rachel Klein.

“Repertorio Español”, viene realizando desde hace varias temporadas este proyecto en colabocación con “Van Lier”, hecho muy encomiable  que cuenta con el apoyo de “The New York Community Trust”. Nuestro aplauso por partida doble, primero ya que textos como este son muy dificiles de disfrutar en nuestras salas, segundo por qué desempolvar a clásicos no populares es una valentía y tercero si estos son puestos en manos jovenes en un total logro.

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William Levy sigue en el ojo de “La Tempestad”

William Levy sigue en el ojo de “La Tempestad”

Fernando Campos

 

 
 
Por Fernando Campos
Impacto Latin News
 

WILLIAM LEVY SIGUE EN EL OJO DE “LA TEMPESTAD”

William Levy

William Levy

Desde que el actor cubano William Levy comenzó la grabación de la telenovela “La Tempestad” en México, tal parece que su presencia en los estudios de Televisa sigue generando una buena dosis de controversia.

El último incidente protagonizado por Levy tiene base la rabieta que armó cuando a uno de sus familiares le negaron la entrada a la televisora en compañía de un menor, ya que el código de la empresa no permite la presencia de niños en los foros de grabación.

De acuerdo con lo publicado por un periódico de la capital mexicana, Levy “pensó que su fama y el hecho de ser el protagonista del melodrama estelar podría hacer que se pasara por alto esta regla”. Pero eso no sucedió, causando que se paralizaran las grabaciones de la telenovela durante dos horas, por lo que el productor Salvador Mejía, sobremanera disgustado, le llamó la atención en términos contundentes.

Incluso, Mejía presentó una queja formal a un delegado de la Asociación Nacional de Actores para castigar la rebeldía de Levy, alegando que su postura afectó el trabajo de sus compañeros, “quienes no pudieron realizar sus secuencias porque el protagonista estaba distraído en otra cosa, ajena a la telenovela”.

Según fuentes allegadas a Mejía, el productor amonestó por largo rato a Levy, quien se vio precisado a aceptar el regaño ante los ojos de sus compañeros de trabajo. Claramente molesto, manifestó que no estaba a gusto con su comportamiento, ya que no es la primera ocasión que retrasa las grabaciones o queda mal en su trabajo.

Además, le señaló que no sólo él se ve afectado, sino también todo el equipo, que en estos momentos atraviesa una crisis por los bajos niveles de audiencia que hasta ahora la telenovela ha registrado.

En una reciente entrevista, Levy negó que se le ha subido el ego, y aseguró que los que así lo acusan es porque desconocen su historia. “Simplemente yo soy la misma persona que salió de Cuba”, dijo, “ese mismo muchacho sigo siendo”.

Aclaró que siempre ha estado dispuesto a aceptar las críticas que le hacen, siempre que sean constructivas, pero señaló que está consciente de que también hay seres a quienes les duele el triunfo de otras personas y es cuando se empeñan en hacer críticas negativas.

 

RESEÑA TEATRAL: “REINAR DESPUÉS DE MORIR”

Inés García.

Inés García.

Por medio del Programa de Directores Jóvenes Van Lier, desde hace tiempo el teatro Repertorio Español nos ha dado a conocer a varios nuevos valores en la dirección escénica que ya forman parte de nuestro conglomerado teatral hispano.

Con la reciente presentación de “Reinar después de morir”, de Luis Vélez Guevara, el prolífico dramaturgo español del Siglo de Oro, Inés García retorna a Repertorio nuevamente amparada por dicho programa, luego de haber realizado una encomiable labor la pasada temporada con la obra “El coordinador”.

Dado el hecho de que los nuevos directores becados se ven precisados a trabajar con un presupuesto limitado, aun cuando las obras son escogidas por ellos mismos, una y otra vez se repite el caso de que por consideraciones de índole económica algunos de los intérpretes hacen más de un personaje, a la vez que se obvian las escenografías y el vestuario adecuado —vitales en un drama histórico como “Reinar después de morir”, emblemática del movimiento barroco español.

Es más, en este trágico relato sobre la leyenda de Inés de Castro, la bella amante del infante y posteriormente Rey Pedro I de Portugal, — hasta se llegó al extremo de agotar la credibilidad visual al encomendar a una actriz, Nanda Abella — muy talentosa, aclaremos— un importantes papel masculino, el del Rey Alonso, o más bien Alfonso IV, el monarca que ordenó el asesinato de Inés, quien después de muerta recibió el homenaje póstumo de Pedro I al proclamarla Reina Consorte.

Jorge Morales y Natalia Miranda-Guzmán

Jorge Morales y Natalia Miranda-Guzmán

Pero aún así, muy a pesar de esas observaciones, corresponde reconocer que el trabajo de dirección de Inés García en todo momento bordeó en lo excelente, ya que no sólo estuvo rico en detalles de admirable creatividad,  sino que, todavía más importante, logró despertar el interés del público de principio a fin.

En cuanto al elenco,  algo especial debe decirse de la imponente presencia escénica de Carmen Cabrera como Blanca, la infanta de Navarra, así como también de las cumplidas actuaciones de Jorge Morales y Natalia Miranda-Guzmán, encarnando a los desdichados Pedro I de Portugal e Inés de Castro. Pero como no somos partidarios de actores en múltiples papeles, en esta ocasión sólo anotaremos que  Mauricio Pita, Marisel Polanco y Malena Ramírez se repartieron entre ellos un total de siete personajes.

 

 

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Repertorio Español premiará al dramaturgo dominicano-americano Marco Antonio Rodríguez

Repertorio Español premiará al dramaturgo dominicano-americano Marco Antonio Rodríguez

Repertorio Español premiará al dramaturgo dominicano-americano Marco Antonio Rodríguez, ganador del Concurso Nacional de Obras Teatrales “Metlife Nuestras Voces “, 2012, en una ceremonia el lunes 20 de mayo del 2013 a las 7pm.

A la misma asistirán dramaturgos, directores, actores, diseñadores teatrales, traductores y jueces que se han beneficiado y participado en el concurso. El mismo se fundó hace trece años gracias al apoyo de MetLife Foundation.

Photo courtesy of Ron Gonzalez

Robert Federico, Director Ejecutivo de Repertorio Español, tendrá a cargo la presentación del premio. Rodríguez recibirá un premio de $3,000 dólares. Su obra titulada BARCELÓ CON HIELO recibirá una producción en Repertorio Español durante la temporada 2014.

La ceremonia coincide con el estreno de la obra “21” de Vincent Toro, que ganó el Concurso en el año 2011. La función será justo después de la ceremonia de premiación. La velada concluirá con una recepción luego de la función. El evento tendrá lugar en Repertorio Español localizado en el 138 Este de la Calle 27 en Manhattan, Nueva York.

Boletos  (para la ceremonia y la presentación de la obra “21”) Llamar : 1-212-225-9999

ACERCA DEL CONCURSO:

Ya en su 14ta edición, el Concurso Nacional ‘MetLife Nuestras Voces’ le ha brindado exposición a una variedad de obras escritas por dramaturgos latinos de los Estados Unidos. La competencia ha posibilitado la producción de 13 obras teatrales profesionales en Repertorio Español. Además, muchos de los finalistas han recibido lecturas dramatizadas y producciones en otros teatros de la nación. Varios de ellos también se han convertido en artistas residentes de teatros tales como The Public Theatre en Nueva York y el Goodman Theatre en Chicago.  Estos dramaturgos también han ganado premios ACE y HOLA (Lina Gallegos, Carlos Lacámara y Jorge González) y Quiara Alegría Hudes recientemente recibió el Premio Pulitzer de Drama. La competencia ha distribuído más de $100,000 en premios a artistas latinos desde sus comienzos.

La competencia se estableció en el 2000 por la Fundación MetLife y Repertorio Español para descubrir obras teatrales latinas de gran calidad y exponerlas a la comunidad teatral de los EE.UU., al igual que para proveer de oportunidades al público general para disfrutar de estas obras.

Para más información de la competencia véase: www.repertorio.org/metlife

LOS GANADORES DE LA COMPETENCIA 2012:

PRIMER LUGAR (Premio $3,000): BARCELÓ CON HIELO de Marco Antonio Rodríguez de Dallas, TX

La obra cuenta la historia de Nino, un Dominicano del Cibao que vive en la Ciudad de Nueva York. En el paso de una sola noche, Nino se ve obligado a confrontar su mortalidad y los secretos familiares que están ligados a la historia de su país y que han perseguido a su familia por varias generaciones.

SEGUNDO LUGAR (Premio $2,000): BASILICA de Mando Alvarado de Los Angeles, CA

TERCER LUGAR (Premio $1,000): I PUT THE FEAR OF MEXICO IN ‘EM de Matthew Paul Olmos de Brooklyn, NY

FINALISTAS (Premio $500 c/u)

AMERICAN TRIAGE de Marisela Treviño Orta de San Francisco, CA

EXCLUSIVA de Agustín Meléndez Eyraud de Los Angeles, CA

ACERCA DE MARCO ANTONIO RODRÍGUEZ:

Marco Antonio Rodríguez es un dramaturgo, actor, director y productor dominicano-americano nacido y criado en la ciudad de Nueva York. Rodríguez se graduó de la Escuela Superior de Artes Escénicas Fiorello H. La Guardia y tiene una Maestría en Bellas Artes de la Universidad Southern Methodist. Sus obras incluyen: “Pico de gallo y “¡Dios nos libre!”, la cual fue premiada como mejor obra por El Foro De Críticos De Teatro en Texas; y La luz de un cigarrillo, que fue galardonada con 5 Premios HOLA y 4 ACE, incluyendo Mejor Obra y Mejor Dirección, durante su temporada en el Teatro LATEA y en el Lehman Stages de Nueva York. La luz de un cigarrillo fue publicada recientemente por NoPassport Press en español y en inglés (bajo el título Ashes Of Light). Sus guiones de cine Silence (Silencio), “Mariscal” y “Kennedy In A Box”, ganaron 1er lugar en diferentes años de la competencia NYC Midnight Screenplays.

Además, Silence  ganó Mejor Cortometraje Dramático en el Festival Action On Film (Pasadena, California) y fue selección oficial del Festival de Cine SoCal (Huntington Beach, California) y uno de los finalistas en los prestigiosos premios Creative World Awards. “Mariscal” fue finalista en el Concurso de Guionistas Slamdance. Sus créditos como director incluyen el estreno en el Suroeste en los Estados Unidos de “Latinologues en el Teatro Undermain y en el Centro Cultural Latino de Dallas; Pico de gallo” en el Ice House Cultural Center (IHCC) de Dallas; La luz de un cigarrillo en el Teatro LATEA y el Lehman Stages de Nueva York; y “Heaven Forbid(s)!” en el IHCC y The New Jazz Space Theater como parte del Festival Internacional Fringe en Nueva York.

Rodríguez recibió el distinguido Premio De Arte y Entretenimiento otorgado por los funcionarios de La Sociedad Hispana De Oficiales Judiciales en el estado de Nueva York. Reside en Nueva York y Texas y es columnista para la revista nacional Latino Leaders.

 

ACERCA DE LA FUNDACIÓN METLIFE:

La Fundación MetLife fue establecida por MetLife para continuar su tradición filantrópica y compromiso con la comunidad. Reconociendo el rol vital de las artes en la sociedad, se concentra en crear oportunidades para el desarrollo de nuevos talentos y para hacer que las artes sean accesibles para un público cada vez mayor.

ACERCA DE REPERTORIO ESPAÑOL:

Repertorio Español (René Buch, Director Artístico; Robert Federico, Director Ejecutivo, y José Antonio Cruz, Productor Asociado). Ahora en su temporada número 45, fue fundado en 1968 por Gilberto Zaldívar (1934-2009) y René Buch con el objetivo de presentar producciones originales de alta calidad del teatro latinoamericano y español, además de obras escritas por hispanoamericanos residentes en los Estados Unidos. Uno de los objetivos de la organización es facilitar el acceso al teatro a un público cada vez mayor, que incluya a personas retiradas, estudiantes e hispanos de todas las nacionalidades. La organización ha sido galardonada con los premios Drama Desk, OBIE y el Premio del Gobernador del Estado de Nueva York.

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Desde mi Luneta: Carmen Montejo, de Pinar del Río para las Américas

Desde mi Luneta: Carmen Montejo, de Pinar del Río para las Américas

10 AUTORAS + 4 INTERPRETES + 31 TEMAS = BÉSAME MUCHO

Por: Carlos Navedo

Impacto Latin News

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Concebida y escrita por Pablo Zinger,  diseño, Robert Weber Federico, coreografía, Silvia Sierra, gerente de producción , Fernando Then, dirección de escena, José Zayas. En Repertorio Español, 138 Este, calle 27 en Manhattan

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Robmariel Olea, Virginia Herrera-Crilly, Gizelxanath y Brenda Feliciano en Bésame Mucho. Fotos Michael Palma.

Para todos los que integramos ese vasto universo de la tercera edad y los que gustan de la buena música tradicional sin importar el tiempo, no deben de perderse la oportunidad que tienen de ver un espectáculo musical de postín en el ya casi legendario Repertorio Español.

Romance, buenos temas, 4 intérpretes de primera línea y una dirección musical depurada, hacen de Bésame Mucho, algo a lo que nos tenía acostumbrados el teatro de la calle 27 en tiempos pasados cómo  La Corte de Faraón, Habana Antología Musical, Puerto Rico, Encanto y Canción, Serenata Dominicana y otros títulos que escapan a nuestra memoria y que sin razón alguna dejo de suceder

El maestro Pablo Zinger,  quien concibió y dirigió musicalmente este espectáculo en el año de que la mujer clama por sus derech0s universalmente, nos muestra su dominio de profesión y de intelecto a la hora de la selección de las canciones, el elenco y por supuesto la ejecución de la música.

Diez nombres ilustres de compositoras de gran trayectoria en el pentagrama romántico latinoamericano componen esta obra de casi dos horas de duración con nombres tan emblemáticos tales cómo: Isolina Carrillo, Ernestina y Margarita Lecuona de Cuba; María Grever y Consuelo Velázquez de México; Chabuca Granda de Perú; Eladia Blázquez y María Elena Walsh de Argentina; Silvia Rexach de Puerto Rico y Violeta Parra de Chile. Pero si esto destaca de gran manera las intérpretes no se quedan atrás, provenientes de tres países de nuestra América, la puertorriqueña Brenda Feliciano, las mexicanas Virginia Herrera-Crilly y Gizelxanath y la dominicana Robmariel Olea hacen que la velada se haga corta y rotundamente exitosa. No se podía pasar por alto la destacada participación del percusionista venezolano Leonardo Granados.

 

Pablo Zinger

Éxitos de fama internacional tales cómo: Dos gardenias, Babalú, Te he visto pasar, Cuando me vaya, Tipitipitín, Cuando vuelva a tu lado, Alma Mía, Te quiero dijiste, Júrame, Fina Estampa, La flor de la canela, Cachito, Bésame mucho, Olas y arenas, Manuelita, Cómo la cigarra y Gracias a la vida, fueron cantados y actuadas con gran acierto y precisión, bajo la batuta de este gran musicólogo y pianista uruguayo: Pablo Zinger.

Dice el refrán que la música calma las fieras y que además junta a los pueblos, pues bien Bésame mucho, además de esto elimina fronteras territoriales haciéndonos a todos de cualquier lugar, unificándonos en un solo país: Latinoamérica.

Brenda, Virginia, Gizelxanath y Robamariel, con gran nivel artístico algo fuera de serie, trayéndonos recuerdos imborrables y que con esta “clase magistral”, expone a públicos de otras épocas el  conocimiento de la música romántica de un pasado, al cual calificaríamos de eterno.

Felicidades a los directivos de Repertorio Español, a Roberto Federico, por el sobrio diseño de producción, la coreografía de Silvia Sierra, la producción de Fernando Then y la dirección escénica de José Zayas.

Y por último repetir lo bien que nos hace escuchar buena música, bellas canciones, que la asistencia a una sala teatral no se convierta en  tedio y que el hech0 sea un deleite en este caso repleto de bellas canciones y mucho… pero mucho arte.

 

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Repertorio Español anuncia los ganadores Nuestras Voces 2012

Repertorio Español anuncia los ganadores Nuestras Voces 2012

Concurso Nacional de Dramaturgia Nuestras Voces 2012!


BARCELÓ CON HIELO (Barceló on the Rocks), escrita por el dramaturgo Dominicano-Americano Marco Antonio Rodríguez, obtuvo el primer lugar. El dramaturgo recibirá un premio en efectivo de $3.000 y luego una producción completa en Repertorio Español en el 2014.

Ahora en su edición numero 14, MetLife Nuestras Voces ha traído a conciencia pública decenas de obras de teatro y dramaturgos latinos en toda la nación. La competencia es responsable por la producción de más de 13 obras de teatro en Repertorio Español. Además, muchos de los finalistas del concurso han recibido lecturas, talleres y producciones completas en teatros como Second Stage, Teatro Vista en Chicago y Signature Theater en Virginia.

Los dramaturgos también han recibido becas y residencias en empresas como The Public Theater de Nueva York y El Goodman Theater de Chicago, respectivamente. Dramaturgos que han participado en el concurso han ganado premios HOLA y ACE (Lina Gallegos, Carlos Lacámara y Jorge González) y el Premio Pulitzer de Drama (Quiara Alegría Hudes). La competencia ha distribuido 100.000 dólares en premios en efectivo a dramaturgos latinos.

Nueva York, NY, EE.UU., 25 de febrero 2013: Repertorio Español anuncia los ganadores del Concurso Nacional de Dramaturgia MetLife Nuestras Voces, 2012. El concurso fue creado en el 2000 por la Fundación MetLife y Repertorio Español para descubrir extraordinarias obras latinas y llevarlas a la atención de la comunidad teatral estadounidense, así como ofrecer la oportunidad al público en general a presenciar estas obras.

-Aunque han habido bastantes avances en lo que respecta a la programación artística en las instituciones culturales Americanas, la comunidad latina todavía se encuentra en necesidad de más. Instituciones como Repertorio Español, junto con competencias como MetLife Nuestras Voces, dan voz y esperanza a los dramaturgos que desean asegurar que futuras generaciones puedan disfrutar de importantes obras teatrales en su idioma nativo. Como escritor latino, el ganar la competencia MetLife Nuestras Voces me ofrece la oportunidad de seguir alimentando mis esfuerzos artísticos. – Marco Antonio Rodríguez, ganador 2012

-Ganar MetLife Nuestras Voces me ha llevado a muchos avanzes en carrera y acontecimientos hermosos como tener el privilegio de ver una de mis obras, Locuras En Wichita, en el escenario en una aclamada producción y la oportunidad de lograr que sea publicada. Estoy muy feliz de haber tenido la oportunidad de añadir mi voz al maravilloso tapiz que forma MetLife Nuestras Voces- Lina Gallegos, ganadora 2009

-La competencia MetLife Nuestras Voces ha sido parte del programa de premios de la Fundación para la excelencia cultural durante 14 años. Estamos muy orgullosos de nuestra asociación con Repertorio Español y saber que nuestro apoyo ha tenido una influencia determinante sobre los esfuerzos en desarrollar nuevas obras de dramaturgos latinos talentosos, así como esfuerzos artísticos. El aumentar las oportunidades para que personas de todos los orígenes puedan participar en las artes es un énfasis clave para la Fundación MetLife, lo que hace que nuestro apoyo a la competencia sea una continuación consistente de parte nuestra para el acceso y participación de la comunidad.- Dennis White, Presidente y CEO de la Fundación MetLife

A lo largo de 14 años, el concurso MetLife Nuestras Voces ha sido responsable de mas de 13 producciones originales, obtenido 16 ACE y Premios HOLA, regalado 58 premios en efectivo, presentado decenas de lecturas dramatizadas, y produjo un DVD profesional de la obra de Silvia González, Boxcar. Más recientemente, con el apoyo de la Fundación MetLife, Repertorio Español y NoPassport Press publicó dos antologías bilingües de cinco obras ganadoras.

Ganadores del concurso 2012:

1er lugar: (Premio: $3.000 y una producción completa en el 2014)

Barceló con Hielo de Marco Antonio Rodríguez. Dallas, TX y New York, NY.

La obra cuenta la historia de Nino Antonio Cruz, un dominicano de El Cibao residiendo en Nueva York. En el transcurso de una noche, Nino deberá enfrentar su propia mortalidad y los secretos oscuros que han afectado a su familia por generaciones. Secretos intrínsecamente vinculados con la historia política de la isla.

2 º Lugar (Premio: $ 2.000)

Basilica de Mando Alvarado. Los Angeles, CA

3er Lugar (Premio: $ 1.000)

I Put the fear of Mexico in’em de Mateo Pablo Olmos. Brooklyn, NY

Finalistas (Premio: $ 500 cada uno)

American Triage de Marisela Treviño Orta. San Francisco, CA

Exclusiva de Agustín Meléndez Eyraud. Los Angeles, CA

La entrega de premios se dará acabo el Lunes, 20 de mayo 2013 antes del estreno de 21, de Vincent Toro (obra ganadora del Concurso, 2011) en el Repertorio Español localizado en el 138 East 27th Street New York, NY 10016 (entre las avenidas Lexington y Tercera ). El estreno será seguido por una recepción en honor al 13 aniversario de la competición y el lanzamiento de la antología.

Más información sobre el concurso está disponible enwww.repertorio.org/metlife

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