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Estrellas de cine se burlan en un vídeo de los “hechos alternativos” de Trump

Estrellas de cine se burlan en un vídeo de los “hechos alternativos” de Trump

Estrellas de Hollywood como Susan Sarandon se unieron en un vídeo cómico para burlarse de los "hechos alternativos" del presidente estadounidense, Donald Trump, quien, según afirmaron con ironía estos artistas, lo único que hace es seguir "una constitución alternativa" del país. EFE/ARCHIVO

Estrellas de Hollywood como Susan Sarandon se unieron en un vídeo cómico para burlarse de los “hechos alternativos” del presidente estadounidense, Donald Trump, quien, según afirmaron con ironía estos artistas, lo único que hace es seguir “una constitución alternativa” del país. EFE/ARCHIVO

 

(EFE).- Estrellas de Hollywood se unieron en un vídeo cómico para burlarse de los “hechos alternativos” del presidente Donald Trump, quien, según afirmaron con ironía estos artistas, lo único que hace es seguir “una constitución alternativa” del país.

Actores como Susan Sarandon, Cara Delevingne, Lizzy Caplan, Dulé Hill, Shailene Woodley y Amber Heard participaron en este gag alojado hoy en el sitio web “Funny or Die”.

La broma toma como premisa las declaraciones de la consejera presidencial Kellyanne Conway, que en torno a la controversia sobre la cifra de asistentes a la investidura de Trump dijo que la Casa Blanca había presentado “hechos alternativos”, una declaración que causó asombro y burlas en medios y redes sociales.

En el vídeo, los artistas se preguntan por qué Trump está adoptando medidas como el decreto que suspende la entrada de todos los refugiados y también la concesión de visados a siete países de mayoría musulmana -Libia, Sudán, Somalia, Siria, Irak, Yemen e Irán- hasta que se establezcan nuevos mecanismos de vigilancia.

“Bueno, finalmente tenemos una respuesta de por qué Trump está haciendo esto”, aseguran al anunciar el hallazgo de otra constitución, llamada “la constitución alternativa”, de la que sólo quedan dos copias, una de las cuales estaría en poder de Trump.

“Está trabajando con una constitución equivocada y él ni siquiera lo sabe”, comentan los artistas en el vídeo.

Así, mientras la Primera Enmienda de la Constitución estadounidense asegura que no se aprobará ninguna ley que establezca una religión oficial, la “constitución alternativa” añade en este punto que “si un atractivo, valiente y asustado presidente promulga una orden ejecutiva que favorezca a una religión sobre otra, sólo experimentará puro éxtasis”.

El vídeo continúa dando otras supuestas explicaciones a las acciones de Trump y asegura, en el mismo sentido, que el magnate creció mirando una Estatua de la Libertad alternativa a la oficial que, en lugar de Francia, fue enviada por Rusia.

El gag concluye con los artistas instando a que alguien cercano al presidente le entregue una copia con los artículos originales de la Constitución para reemplazar el texto erróneo.

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Los Óscar reabren el debate sobre la falta de latinos en Hollywood

Los Óscar reabren el debate sobre la falta de latinos en Hollywood

La Academia de Hollywood anunció el pasado martes a los candidatos para los Óscar entre los que sólo figuró, como latino nacido en Estados Unidos, el músico de origen puertorriqueño Lin-Manuel Miranda. EFE/ARCHIVO

La Academia de Hollywood anunció el pasado martes a los candidatos para los Óscar entre los que sólo figuró, como latino nacido en Estados Unidos, el músico de origen puertorriqueño Lin-Manuel Miranda. EFE/ARCHIVO

 

David Villafranca

(EFE).- La escasa presencia de nominados latinos en los Óscar de este año reabrió en los últimos días el debate sobre la falta de representación hispana delante y detrás de las cámaras.

La Academia de Hollywood anunció el pasado martes a los candidatos para los Óscar entre los que solo figuró, como latino nacido en Estados Unidos, el músico de origen puertorriqueño Lin-Manuel Miranda, que optará a la estatuilla a mejor canción por “How Far I’ll Go” de la cinta animada “Moana”.

En cuanto a los aspirantes iberoamericanos figuraron el mexicano Rodrigo Prieto, nominado a la mejor fotografía por “Silence”, y el español Juanjo Giménez, candidato al mejor cortometraje por “Timecode”.

La presencia de Viggo Mortensen, intérprete estadounidense con fuertes lazos con Latinoamérica que competirá por el Óscar al mejor actor por “Captain Fantastic”, añadirá algo de sabor hispano a una gala en la que no habrá películas latinas nominadas al mejor filme de habla no inglesa.

La lista de los Óscar se dio a conocer después de que en los últimos Globos de Oro no hubiera ningún galardonado latino, pese a que había nominados como el mexicano Gael García Bernal (“Mozart in the Jungle”) o la artista de origen puertorriqueño Gina Rodríguez (“Jane the Virgin”), y de que en los pasados Emmy no hubiera hispanos nominados en las categorías más significativas.

Las candidaturas de los Óscar sí sirvieron para que Hollywood se reconciliara con el talento afroamericano, tras dos años sin nominados de esa minoría como intérpretes, pero algunas voces sugirieron que la discusión sobre la diversidad debería ampliarse a los profesionales de origen latino y asiático.

Un reciente estudio de la Universidad del Sur de California (USC) concluyó que el 73,7 % de los personajes con diálogo o nombre de las películas de 2015 fueron blancos frente al 26,3 % del resto de razas o etnias, entre los que destacaron el 12,2 % de negros, el 5,3 % de latinos y el 3,9 % de asiáticos.

Un día antes de que se desvelaran las candidaturas y previendo el resultado, el fundador de la agencia de publicidad Arenas Entertainment y miembro de la Academia, Santiago Pozo, publicó un artículo en el medio especializado Deadline bajo el título “Los Óscar son blancos y negros, pero no latinos“.

Pozo subrayó que la industria del cine ha sido, históricamente, un negocio de inmigrantes, por lo que abogó por abrir las puertas “al verdadero multiculturalismo”.

“No puedo evitar preguntarme dónde están los hispanos (en Hollywood) que, después de todo, suponen el 17 % de la población estadounidense y son incluso un porcentaje más alto del porcentaje de población que asiste frecuentemente al cine”, escribió.

“¿Esta falta de verdadero multiculturalismo es culpa de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (que organiza los Globos de Oro) o de la Academia? No, no lo es. Esas instituciones reflejan lo que nuestra industria hace, y la verdad es que las oportunidades para los hispanos, tanto delante como detrás de las cámaras, son escasas y poco frecuentes”, añadió.

Por su parte, el periodista Dennis Romero publicó una columna en el diario Los Ángeles Times titulada “Los Óscar son menos blancos, ¿pero dónde están los latinos?”.

“La carencia de narraciones latinas y la omisión del talento latino es especialmente notable si se considera que alrededor de tres cuartas partes de la población en el condado de Los Ángeles pertenecen a minorías y alrededor de la mitad son latinos“, escribió.

El periodista destacó además que muchos papeles de latinos se entregan a actores no hispanos, como sucedió con el rol protagonista de Tony Méndez en “Argo” que interpretó Ben Affleck

“Este año trae una preocupación adicional: que una industria que durante mucho tiempo retrató a los latinos como bandidos, gángsters y camareros sirva para avivar el racismo y el odio generados por unas elecciones (presidenciales en EE.UU.) en las que el candidato ganador (Donald Trump) intentó tachar a los inmigrantes mexicanos como criminales y violadores”, afirmó Romero.

En una entrevista con Efe, el actor y productor Edward James Olmos enfocó el problema desde una perspectiva empresarial: “Hollywood no desarrolla historias (de latinos) y no nos ponen en esas historias para avanzar”.

Hollywood tiene que creer que si hace una película latina va a ganar dinero”, explicó Olmos, presidente de la compañía audiovisual Latino Public Broadcasting, al mencionar que los ejecutivos no se preocupan por dinámicas “sociales o culturales” sino por resultados económicos.

Además, apuntó que el público hispano acude en masa a ver las grandes superproducciones pero no asiste al cine a ver los filmes latinos.

Olmos concluyó que lo ideal sería que el cine estadounidense contara “historias de nativos, asiáticos, latinos, africanos y caucásicos”.

Los avances y retrocesos de los hispanos en Hollywood suelen ser un punto recurrente en las entrevistas con artistas latinos.

Como muestra, la actriz América Ferrera comentó a Efe, en una reciente conversación sobre su serie “Gente-fied”, que el talento hispano “raramente” tiene la oportunidad de interpretar “personajes complejos y con matices”.

“Tenemos un problema de la baja representación. Hay un pequeño porcentaje de personajes que son latinos y esas representaciones son las mismas, dos o tres: ama de casa, jardinero, traficante de drogas”, señaló.

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Un estudio de cine abre un nuevo centro de grabación en El Bronx

Un estudio de cine abre un nuevo centro de grabación en El Bronx

Los estudios Silvercup inauguraron hoy su tercer centro de grabación en la ciudad de Nueva York que tendrá su sede en un antiguo almacén en el sur del condado de El Bronx. Foto Facebook Silvercup Studios.

Los estudios Silvercup inauguraron hoy su tercer centro de grabación en la ciudad de Nueva York que tendrá su sede en un antiguo almacén en el sur del condado de El Bronx. Foto Facebook Silvercup Studios.

EFE.- La industria del cine y la televisión tiene su mirada puesta en El Bronx, que hace tiempo dejó atrás la imagen de decadencia que el propio Hollywood se encargó de propagar, para convertirse en un centro de filmación de series y películas.

Los estudios Silvercup inauguraron hoy su tercer centro de grabación en la ciudad de Nueva York que tendrá su sede en un antiguo almacén en el sur del condado de El Bronx, durante un acto en el que participó el gobernador del estado, Andrew Cuomo.

“El Bronx está de regreso”, celebró el gobernador sobre un condado que en el pasado fue un símbolo de la decadencia urbana, plasmada por Hollywood en cintas como “Fort Apache” (1981). “Esa imagen de El Bronx ya no existe”, destacó.

Situado en el vecindario de Port Morris, los estudios Silvercup invirtieron 35 millones de dólares en su nuevo centro, que se suma a los dos que ya tienen en el barrio de Long Island City, en el condado de Queens.

El gobernador destacó que el nuevo centro, donde se van a grabar cuatro producciones, la primera de ellas “Time After Time”, de la cadena ABC, dejará a la economía local unos 40 millones de dólares y generará unos 400 nuevos puestos de trabajo.

Se estima que un día de filmación deja a la economía local un promedio de 10.000 dólares en productos y servicios como transporte, comidas o empleados, según datos facilitados a Efe por la oficina del presidente de El Bronx, Rubéz Díaz.

“Hoy es un día histórico, damos la bienvenida a nuestro primer estudio en décadas, la expansión de Silvercup es un componente clave del renacimiento en curso, que creará empleos y oportunidades para sus residentes”, destacó Díaz durante la inauguración.

Los estudios comenzaron su andadura en Long Island City en 1983, en la antigua sede de la pastelería Silvercup, donde se grabaron series como “Sex and the City”, “Gossip Girl” o “The Sopranos” y películas como “The Devil Wears Prada” y “When Harry Met Sally”.

Series como “Gotham”, “Daredevil”, “Blue Bloods” o “Broad City” grabaron escenas en El Bronx, así como la nueva producción de Netflix, “Get Dawn”, sobre el nacimiento de la música Hip-Hop a fines de la década de 1970 en este barrio.

Silvercup no es la única compañía que se fija en El Bronx para sus planes de expansión, ya que próximamente abrirá sus puertas un nuevo centro de York Studio en el barrio de Soundview, según la oficina de Díaz.

El presidente del condado señaló igualmente que además de los estudios, aumentaron las solicitudes de permisos en la ciudad para filmar en El Bronx, “lo que nos pone en el mapa de una forma positiva”.

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Hollywood continúa sin valorar a los latinos

Hollywood continúa sin valorar a los latinos

Los latinos en el cine enfrentan la discriminación laboral y mala representación en los medios, incluyendo su participación en Hollywood y su reducida presencia en la entrega de los más reconocidos premios de cine, los Oscar.

Hollywood continúa sin valorar en forma justa la presencia demográfica de los latinos y los blancos continúan monopolizando el protagonismo en el cine de Estados Unidos.

Hollywood continúa sin valorar en forma justa la presencia demográfica de los latinos y los blancos continúan monopolizando el protagonismo en el cine de Estados Unidos.

 

IMPACTO

Desde hace varios meses Impacto ha publicado varios artículos basados en estudios que demuestran que, los latinos son uno de los grupos menos representados en Hollywood.

Este domingo 28 de febrero se realiza la octogésima octava ceremonia de entrega de los Oscar en el Teatro Dolby de Los Ángeles en California. Los famosos galardones enfrentan la crítica e inclusive un boicot, que demanda mayor inclusión de grupos étnicos entre los que se incluyen los latinos, ya que el porcentaje mayoritario de nominados son de raza blanca.

 

INJUSTICIA CONTRA LATINOS

Los premios establecidos en 1929 son anualmente entregados por la Academia de Imagen en Movimiento, Artes y Ciencias, para reconocer la excelencia en logros cinematográficos de la industria fílmica, de acuerdo a la votación de sus miembros, pero a pesar de factores contundentes como el porcentaje poblacional y el creciente poder adquisitivo, la comunidad latina continúa siendo relegada a estereotipos y a participación muy reducida en las producciones cinematográficas de Hollywood y en las nominaciones para recibir los renombrados premios Oscar.

 

POBLACIÓN CRECIENTE

Los más de 53 millones de latinoamericanos en Estados Unidos representan el 17% de la población nacional con una importante presencia en las principales ciudades, como Miami con el 78.2%, Los Ángeles 48.1%, Chicago con el 28.9% y Nueva York con el 27.5% y de acuerdo a estudios especializados, la comunidad latina es una de las más importantes en mantener la industria fílmica a nivel nacional, comprobándose que mientras el promedio de estadounidenses van al cine 4.1 veces al año los latinos van 6.4 y compran el 25% de todas las entradas a las películas.

 

PODER ADQUISITIVO

El crecimiento numérico de la población latina va paralelo al crecimiento del poder adquisitivo de los consumidores latinos, que solo en el 2012 llegaron a gastar más de un trillón de dólares, mucho más que ningún otro grupo minoritario, incluyendo afroamericanos y asiático-americanos. El poder adquisitivo de los latinos corresponde a más del 10% del total del poder adquisitivo de todo Estados Unidos. Una encuesta realizada por la firma C4 reflejó que las latinas mayores de 25 años encabezaron la lista de espectadores para ver películas taquilleras como “Captain America: The Winter Soldier”, “The Amazing Spider-Man 2” o “Godzilla”. A pesar de todo esto, los niveles de inclusión de los latinos en los medios en Inglés en general, continúan siendo bajos y no hay un incremento significativo.

 

DELANTE Y DETRÁS DE CÁMARA

Analizando los listados de las diez películas más vistas, en la base de datos de internet (IMDb), en reportes de las cuatro últimas décadas y estudios publicados, se obtuvo un estudio producido a pedido de la Asociación Nacional de Productores Latinos Independientes, el Centro de Estudios de Etnicidad y Raza de la Universidad Columbia y la Fundación Nacional Hispana de las Artes con apoyo del Instituto Nacional Latino de las Artes, Educación y Medios, según el cual el porcentaje de latinos profesionales en las diferentes especialidades de la industria fílmica, que no se reduce solo a la actuación, es extremadamente reducido.

 

DISMINUYEN LATINOS

De acuerdo a estudios de la Escuela de Comunicación y Periodismo USC Annenberg, la presencia de los latinos en la industria del cine en los últimos años ha decaído del 2.8% al 1.3% Únicamente un 4,9 % de los personajes de las 100 películas más taquilleras del 2014 fueron latinos. El estudio comprueba que Hollywood continúa sin valorar en forma justa la presencia demográfica de los latinos y el estudio demuestra que los blancos continúan monopolizando el protagonismo en el cine de Estados Unidos. Entre el 2000 al 2009, los latinos han tenido el 2.4% de directores, 0.8% de productores y el 0.6% de escritores de películas. Hubo un ligero incremento entre el 2010 al 2013 para productores y escritores con disminución de directores. Existe una ausencia de latinos en posiciones ejecutivas dentro de la industria fílmica y este puede ser un factor clave en la actual marginalización del talento latino en Hollywood.

 

PRESENCIA ENCASILLADA

Las cifras son aún más contundentes cuando se analizan los papeles protagónicos. En general la situación de las minorías étnicas en el llamado séptimo arte no es justa, solo 17 de las 100 películas más taquilleras del 2014 contaron con algún personaje principal que las representaba. Según un estudio de la Universidad del Sur de California (USC) realizado en el 2013 los hispanos son los menos representados en las películas de Hollywood, el estudio encontró que solo el 4,9 % de los actores de las cien películas más taquilleras del 2013 fueron latinos. Usualmente los papeles son de jardineros, pandilleros, corruptos, en el mejor de los casos, “buenos malos”, es decir policías corruptos o amigos traidores.

 

MUJERES ESTEREOTIPADAS

Estudios han demostrado que las latinas en Hollywood, han realizado el papel de camareras o empleadas de limpieza y que han sido encasilladas como mujeres calientes, con papeles de mujeres con menos ropa. Las latinas han participado no solo actuando, además haciendo la voz de personajes en películas animadas, como el caso de Cameron Díaz en “Shrek Forever After”, America Ferrera en “How to Train Your Dragon” y Zoe Saldaña en “Avatar”, en el caso de las dos primeras actrices haciendo la voz de personajes blancos. En general las latinas han tenido una presencia mayor con relación a los actores latinos masculinos, pero como personajes secundarios. Latinas el 11.8% y hombres latinos solo con el 4.9% pero las féminas han participado con papeles de mujeres sensuales. El cine en Estados Unidos, según los estudios, continúa reproduciendo estereotipos negativos, por ejemplo de latinas con atuendo sexy que exhiben sus cuerpos.

 

LA ACADEMIA

La Academia de Imagen en Movimiento, Artes y Ciencias, por sus siglas en inglés (AMPAS), es una organización cuya membresía se divide en diferentes comités, representando las diferentes disciplinas de la producción fílmica, entre ellos 1,311 actores. La votación es auditada por la firma Price Waterhouse. Los miembros son invitados a integrarse por el Consejo de Gobernadores en nombre del Comité Ejecutivo. La Academia no publica su membresía, pero en el 2012 un estudio del Los Angeles Times publicó porcentajes aproximados: 88% miembros que votan. Según cifras del diario Los Angeles Times, el 93% de los miembros de la Academia son blancos, el 76% son hombres y la edad promedio es de 63 años.

 

 

TAMPOCO HAY LATINOS

Existen 24 categorías para recibir los premios, además de otras cinco categorías especiales. Ningún actor latinos ha recibido un Oscar desde que lo obtuvo Benicio del Toro como Mejor Actor Secundario por la película “Traffic” en el 2000 y este año se quedó fuera a pesar de la expectativa de su nominación por la película “Sicario”. Esta falta de diversidad es evidente si se revisa la lista de latinos reconocidos por la Academia, desde el 2002 al 2013, hubo 1,125 nominaciones de las cuales los latinos recibieron solo 18, equivalente al 1.6%, del total de nominaciones. La lista de los 15.000 miembros de la academia está disponible y en una encuesta entre el liderazgo de la organización se encontró que no hay latinos como parte del Comité de Gobernadores.

 

88a ENTREGA

Desde la primera entrega de los Oscar el 16 de mayo de 1929 el panorama de la cinematografía en Estados Unidos ha cambiado en cuanto a avances tecnológicos, pero no en términos de representación de la variedad racial de la nación. La ceremonia de entrega de los Oscares actualmente se transmite a 200 países, incluso se la puede ver en linea y logra récord de sintonía. Es la entrega de premios más antigua en el mundo del entretenimiento en Estados Unidos, país que domina la producción cinematográfica a nivel internacional, en parte gracias a la millonaria maquinaria publicitaria que se impone. Hasta la actualidad se han concedido 2.947 Oscares. El 27 de marzo de 1957 por primera vez, durante la 29a ceremonia de entrega, se introdujo la categoría de Mejor Película en Lenguaje Extranjero.

 

BOICOT

Como protesta a la falta de diversidad en las nominaciones, a que durante los dos últimos años no ha habido ni un solo actor afroamericano en las nominaciones y al monopolio de los blancos en la entrega de los Oscares, varios artistas negros han boicoteado la ceremonia a través de las redes sociales principalmente y han sido apoyados por artistas como Idris Elba, George Clooney, Lupita Nyong’o, Mark Ruffalo, entre otros. Se han sumado anuncios como el de Spike Lee, quien recibió un Oscar honorífico e indicó que ni él ni su esposa asistirán a la gala. Por su parte Jada Pinkett Smith, esposa de Will Smith inició la protesta, la pareja ha indicado que este año no asistirá a la ceremonia, ni la verán por televisión.

Las protestas contra la Academia no son nuevas y durante sus 88 años de historia, varios ganadores han boicoteado su ceremonia reusándose a recibir el galardón, entre ellos Marlon Brando en 1972 por su película “El Padrino”, como rechazo a la discriminación contra los nativo americanos.

 

PROMOVIENDO CAMBIOS

La protesta de la comunidad afroamericana ya produjo reacciones. Cheryl Boone Isaacs, Presidente de la Academia de Hollywood, en un comunicado reconoció que son necesarios “grandes cambios” y que la Academia tomará “medidas drásticas para modificar la composición de la membresía”. Desde 1968 han habido por lo menos veinticinco campañas nacionales para protestar y promover la participación de los latinos, una iniciativa que ahora se incrementa gracias a las redes sociales.

Nominaciones a los Óscar. Haz clic para ver la información.

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Haz clic para ver la infografía.

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Casa adentro

Casa adentro

1La multimillonaria industria cinematográfica de Estados Unidos, es sin duda alguna la más poderosa del planeta. Estudios actualizados y detallados demuestran que los latinoamericanos, a pesar de ser una de las más importantes minorías de la población nacional, no solo por su permanente crecimiento, además por su poder adquisitivo, continúa siendo relegada por el coloso de Hollywood.

Pero este es un problema antiguo que data de la Guerra Fría, cuando Estados Unidos abrió las puertas especialmente a su vecino del sur a fin de lograr apoyo y congraciarse con los latinos, a los que por cierto, identifica mayoritariamente como mexicanos.

El problema no se limita a los roles de los actores interpretando papeles denigrantes, que encasillan a los latinos y crean estereotipos negativos, tampoco se limita a la falta de oportunidades laborales en la industria y a la poca presencia de latinos a nivel ejecutivo, de directores, guionistas y elementos que tomen decisiones en el proceso creativo y comercial de las películas, así como de las nominaciones y entrega de los reconocimientos más cotizados de a industria como los Premios Oscar.

El asunto es más complejo y llega hasta al contenido mismo de las producciones cinematográficas, pasando por el desbalance de la presencia de latinos que no están apropiadamente representados en su diversidad nacional.

Durante su historia la Academia ha sido criticada por diferentes aspectos, entre ellos por seleccionar las películas no por su calidad, sino por el marketing promocional de las mismas. Ha sido acusada de enfocarse en melodramas o históricas románticas y de entregar los Oscar por razones sentimentales, popularidad, para reparar errores del pasado, etc. Actualmente enfrenta una acusación con fundamento, pero las protestas más importantes ante esta injusticia ha sido promovida por la comunidad afroamericana que una vez más da ejemplo sobre la importancia de elevar la voz para cambiar una realidad de injusticia, segregación y discriminación.

La comunidad latinoamericana que enfrenta un problema profundo de identidad, diversidad de intereses y proyectos, falta de conocimiento de sus talentos, pero sobretodo falta de liderazgo, no ha presentado una propuesta integral para lograr cambios positivos que fomenten su inclusión equitativa en este y otros aspectos y nivel nacional.

La ausencia de latinos en la industria del cine y toda su maquinaria, no la puede satisfacer el chisme de farándula y toda la parafernalia creada para alimentar a un grupo de escritores, cuyo trabajo en nada impacta la raíz del problema, que llega a topar aspectos de discriminación de género e incluso de preferencias sexuales, tan de moda con la existencia de grupos defensores de los derechos gay.

Una vez más las cifras demuestran que entre las llamadas minorías, los latinos llevan como siempre la peor parte, pero difícilmente se reconoce la responsabilidad de una gran mayoría que como consumidores y público tienen la capacidad real de exigir la calidad de los productos que consume, en este caso de películas y material visual. Una regla muy simple para comenzar a cambiar esta injusta situación: no vea, no lea, no compre.

Ya es hora de comenzar a conocer y valorar los talentos latinoamericanos, de lograr mayor justicia para las mujeres, en todo nivel, de mayor promoción de la tolerancia y el respeto, comenzando en casa, por los indígenas y personas sin niveles educativos. La necesidad de exigir mayor conocimiento y participación de los demás países latinoamericanos, de mayor preparación en carreras afines y en el desarrollo empresarial en esta área. Con tantos festivales de cine latino que aparecen motivados por la necesidad económica de los organizadores, que trabajan en forma individualista e incluso competitiva, se require urgentemente un replanteamiento de estrategias.

La necesidad de que las películas incluyan la temática latinoamericana desde una perspectiva más realista y solidaria; que las audiencias requieran cine de calidad y no se conformen con producciones de fantasía, que en lugar de resaltar el talento dan prioridad a los llamados efectos especiales. El problema no es solo la marginación, tanto como una falta de autovaloración, autoconocimiento y trabajo conjunto. Un gran problema y un gran reto que comienza casa adentro.

 

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Hollywood y las mil caras del mercado hispano

Hollywood y las mil caras del mercado hispano

hollywood
 
Por Fernando Mexía
EFE

 

El mercado hispano es en muchos sentidos aún hoy una gran incógnita que la industria de Hollywood se afana en despejar para acceder a los bolsillos del público latino, un buen aficionado al cine cuya diversidad hace que sea muy difícil de encasillar.

Las estadísticas de la Asociación de Productores Cinematográficos de EE.UU. (MPAA) confirman cada año una tendencia bien conocida por los estudios, que a los hispanos les gusta ir al cine en familia, y mucho.

Tanto es así que, en proporción a su tamaño demográfico, son los espectadores más leales.

En 2013, los latinos representaron el 32 % del público habitual de Hollywood en EE.UU., cuyo principal grupo de audiencia es el caucásico (49 %), si bien los hispanos son solo el 17 % de la población del país, frente al 63 % de los blancos.

La comunidad afroamericana, un 12 % del censo, aporta igualmente un 12 % del total de aficionados fieles.

Esa indiscutible relevancia estadística es lo que se ha venido a calificar como mercado hispano, algo que en sí mismo es una generalización para denominar a un conjunto de personas que tienen en común unas raíces latinas de orígenes y tradiciones dispares.

“No es ni un gran mercado, ni muchos mercados pequeños”, dijo el vicepresidente de Mercados Objetivos de Warner Bros. Pictures., Rick Ramírez, de ascendencia mexicana, quien constató que no “existe una fórmula” de promoción que funcione siempre para atraer al público latino a ver una película.

Los estudios, grandes y pequeños, abordan esta problemática caso por caso, pues cada filme es un desafío diferente al anterior.

“Un puertorriqueño de Nueva York es completamente diferente de un mexicano de Los Ángeles.

Lo que unifica el mercado son varios puntos comunes como el idioma, la comida, intereses como los deportes, la religión…”, apuntó Fabián Castro, vicepresidente de Marketing Multicultural de Universal Pictures, de padres ecuatorianos.

Ramírez y Castro ocupan unos de los pocos puestos ejecutivos en los grandes estudios de Hollywood creados para orquestar las millonarias campañas que tratarán de convencer al público hispano para que vaya a ver sus películas, y no las de sus competidores.

Castro abogó por ser imaginativo y trabajar de forma intensa con las grandes cadenas de televisión en español, Univision y Telemundo, para despertar interés en las películas.

El español es un factor más a tener en cuenta y ayuda si el elenco del filme es bilingüe, aunque no es trascendental.

Que actores anglófonos como Vin Diesel y Tom Hanks se paseen por los programas nacionales de televisión en español “es una táctica particularmente efectiva”, explicó Castro.

“Tienes a grandes estrellas de Hollywood infiltrándose en un dominio esencial hispano”, comentó.

En ese sentido, Ramírez insistió en que el latino “no se pone su sombrero de hispano” cuando va al cine y solo se interesa en “algo porque haya talento hispano”, y citó franquicias como “The Hobbit”, que congrega a mucho público latino, como un ejemplo.

El género fantástico, las grandes superproducciones, la acción y el terror suelen enganchar a la comunidad hispana, menos proclive al drama y a la comedia hechas en Hollywood.

Precisamente, ése es el tipo de películas que están en el punto de mira de Pantelion Films, la compañía de Televisa y Lionsgate creada ad hoc para distribuir cine hispano.

Esa empresa estuvo detrás del éxito de “Instructions Not Included”, comedia en inglés y español que en 2013 recaudó cerca de 45 millones de dólares (35,2 millones de euros) en EE.UU., una taquilla récord para un filme dirigido a hispanos.

“Creemos que un 95 % de los casi 45 millones provino de público latino”, dijo el jefe de operaciones de Pantelion Films, Edward Allen, que describió ese fenómeno como un hecho aislado que puso una cifra orientativa al tamaño del mercado hispano.

Para Ramírez, “el cielo es el límite”, mientras que en Universal prefieren evitar especulaciones.

Cierto es que los grandes estudios no se dedican a producir películas hispanas, un área que explora Pantelion con la idea de desarrollar un nicho de mercado similar al del cine dirigido, producido e interpretado por afroamericanos.

Las películas de Tyler Perry y Kevin Hart superan con holgura los 50 millones de dólares (39,1 millones de euros) en taquilla y, en ocasiones, los 100 millones (78,3 millones de euros), gracias al entusiasmo de la audiencia afroamericana que, no obstante, es mucho más pequeña y menos aficionada al cine que la hispana, aunque también más homogénea.

La segunda película más exitosa de Pantelion hasta la fecha ha sido “Cantinflas”, que hizo 6 millones de dólares (4,7 millones de euros) en taquilla en EE.UU.

Allen manifestó que están aprendiendo cómo funciona el mercado hispano sobre la marcha, mediante “ensayo y error”, y ve mucho terreno para crecer.

A esta ecuación, habría que sumar el florecimiento de películas afroamericanas con parte de elenco latino, como las recientes “Addicted” y “Ride Along”, con William Levy y John Leguizamo respectivamente como secundarios destacados.

“Un 30 % del público (de ‘Ride Along’) en su fin de semana de estreno fue hispano. Eso resulta impresionante”, agregó

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“No hay grandes personajes para hispanos en Hollywood”, Demián Bichir

“No hay grandes personajes para hispanos en Hollywood”, Demián Bichir

El actor mexicano Demián Bichir reconoció que en Hollywood "no hay grandes personajes para hispanos", lo que le ha obligado a decir "no" a muchos proyectos "aparentemente importantes" que narraban historias que a él ni le interesa ni le apetece contar.

El actor mexicano Demián Bichir reconoció que en Hollywood “no hay grandes personajes para hispanos”, lo que le ha obligado a decir “no” a muchos proyectos “aparentemente importantes” que narraban historias que a él ni le interesa ni le apetece contar.

 
Sara Gómez Armas
EFE

 

El actor mexicano Demián Bichir reconoció que en Hollywood “no hay grandes personajes para hispanos”, lo que le ha obligado a decir “no” a muchos proyectos “aparentemente importantes” que narraban historias que a él ni le interesa ni le apetece contar.

No fue el caso del filme “A Better Life” (2012), que le valió una nominación al Óscar y lo consagró definitivamente ante la crítica con ese papel de un inmigrante mexicano, honrado y trabajador que vive ilegalmente en Los Ángeles, junto a su hijo.

“He rechazado cantidad de papeles de jardinero que me ofrecieron a raíz de esa película. Y constantemente rechazo ofertas de típico narcotraficante mexicano”, afirmó hoy en La Habana, donde presentó un ciclo de cine mexicano dedicado a la filmografía de su familia.

Confiesa que su paso por Hollywood -donde ha rodado a las órdenes de Steven Soderbergh en “Che” interpretando a Fidel Castro, de Oliver Stone en “Savages” o de Robert Rodríguez en “Machete”- nunca fue “algo intencionado”, sino que su “paseo por esos lares” responde a su “necesidad de moverse y no estar mucho tiempo en el mismo sitio”.

“Yo voy donde me quieran. Uno no se puede quedar en casa esperando a que suene el teléfono, sino que hay que abrirse sus propios caminos”, precisa.

Lejos de cerrarse a Estados Unidos, Bichir ha rodado en España, Bolivia, Colombia e Irlanda, y más recientemente en Argentina, donde se acaba de estrenar “Muerte en Buenos Aires”, de Natalia Meta, lo que supone su primer trabajo a las órdenes de una mujer, con la que está deseando volver a trabajar.

“También me muero de ganas de trabajar con Pedro Almodóvar, que me ha prometido un papel en alguna de sus películas”, contó.

“Lo conocí dos veces antes de conocerlo de verdad porque él no se acuerda”, bromea, “pero la última vez que nos vimos en Los Ángeles nos declaramos amor mutuo y espero trabajar pronto con él”.

Ahora se halla inmerso en la postproducción de su primer largometraje como director, “Refugio”, en el que trabajan intérpretes mexicanos “viejos amigos” como Ana Claudia Talancón, Arcelia Ramírez, Julián Fidalgo, Julio Bracho y Juan Carlos Colombo.

En este “cuento sobre un drama romántico”, hay también “estrellas internacionales” como Jason Patrick, Eva Longoria y el cubano Jorge Perugorría, que interpreta al padre del personaje de Bichir.

“Me gustaría que (la película) estuviera lista para enero y presentarla en el Festival de Sundance. Y traerla al Festival de Cine Latinoamericano de La Habana, si no puede ser este diciembre, el próximo”, avanzó a Efe.

En este último año, Bichir ha estado embarcado en el rodaje de la segunda temporada de la serie “The Bridge”, que protagoniza junto a Diana Kruger y que narra “de manera muy clara y profunda” el problema de la corrupción y el tráfico de drogas, armas y humano en la frontera entre EE.UU. y México “sin posicionarse, ni hablar de buenos ni malos”.

“Creo que ése es el secreto de su éxito y su buena acogida en Estados Unidos. De verdad espero que haya una tercera temporada porque todavía hay muchas historias que no nos ha dado tiempo a contar”, indicó.

Bichir se encuentra en Cuba para presentar un ciclo de cine dedicado a la filmografía de su familia, con figuras prominentes del cine mexicano como su padre Alejandro o sus hermanos Odiseo y Bruno, que también han viajado a La Habana, a excepción de ese último.

Con esa excusa, hizo repaso de los títulos clave de su obra en México, como “Rojo Amanecer” (1989), su primer papel protagónico; “Ciudades Oscuras” (2002), único largometraje en el que trabajan los tres hermanos, e “Hidalgo. La Historia Jamás contada” (2010), sobre el papel del cura Hidalgo en la Independencia de México.

“Tenemos la fortuna de haber logrado reunir una filmografía con piezas muy interesantes”, refirió sobre los trabajos de una familia que a través de tres generaciones lleva cuatro décadas dedicada al cine y al teatro.

Entre los títulos de los hermanos Bichir que completan el ciclo, figuran “El callejón de los milagros” (1994), “Hasta morir” (1994), “Un dulce olor a muerte” (1999), “Crónica de un desayuno” (2000) y “El mural de Siqueiros” (2010).

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Boycott latino hacía “Olympus Has Fallen”

Boycott latino hacía “Olympus Has Fallen”

La Fundación Nacional Hispana para las Artes (NHFA) pide a los espectadores que boicoteen la película de Hollywood "Olympus Has Fallen" por contratar a un actor anglosajón para interpretar a un personaje latino.

Phil Austin encarna al vicepresidente de Estados Unidos, Charlie Rodríguez.

Miami.- La Fundación Nacional Hispana para las Artes (NHFA) pide a los espectadores que boicoteen la película de Hollywood “Olympus Has Fallen” por contratar a un actor anglosajón para interpretar a un personaje latino.

“Olympus Has Fallen”, que se estrenó hoy en más de 3.000 salas de todo el país, incluye en su reparto al estadounidense Phil Austin, que se mete en la piel del vicepresidente de Estados Unidos, Charlie Rodríguez.

Si piensas que es un mal precedente (al igual que ‘Argo’) por favor reenvía y pide a tus amigos que no gasten su dinero duramente ganado en esta película“, pide la organización en su página oficial de Facebook.

La organización hace mención a la película “Argo” (2012), basada en una historia real y en la que el director y protagonista de la cinta, Ben Affleck, interpreta a Tony Méndez, un especialista de la CIA al que se encargó el rescate de los seis únicos estadounidenses que lograron escapar durante la crisis de los rehenes de Irán.

NHFA -fundada por los actores hispanos Jimmy Smits, Sonia Braga, Esai Morales, Merel Julia y Felix Sanchez para promover a los latinos delante y detrás de las cámaras- asegura que ésta es una buena ocasión de hacer valer el peso de los latinos.

“Olympus Has Fallen”, del especialista en el género Antoine Fuqua, cuenta la historia de un exagente de seguridad que formaba parte del dispositivo de protección del presidente estadounidense, envuelto en un ataque terrorista contra la Casa Blanca.

Además de Austin, el elenco de esta película de acción incluye a Gerard Butler, Aaron Eckhart, Morgan Freeman y Angela Bassett.

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Irán pretende demandar a Hollywood por películas como Argo

Irán pretende demandar a Hollywood por películas como Argo

Irán pretende demandar a Hollywood por la producción de películas como “Argo”.

 

Teherán.- Irán pretende demandar a Hollywood por la producción de películas como “Argo”, la ganadora del Óscar de este año, que según las autoridades de Teherán promueven sentimientos contra la República Islámica, informó hoy el diario gubernamental en inglés Tehran Times.

De momento, el Gobierno de Teherán no ha precisado ante qué tribunales podría interponer la demanda contra la industria estadounidense del cine de Hollywood, pero se ha puesto en contacto con la abogada francesa Isabelle Coutant-Peyre para estudiar una fórmula.

En una conferencia titulada “El fraude de Hollywood“, organizada estos días en Teherán por el Ministerio de Cultura y Orientación Islámica, Coutant-Peyre afirmó: “Yo representaré a Irán contra películas como ‘Argo’, producidas por Hollywood para crear una mala imagen de Irán”, según reproduce hoy el Tehran Times.

“Estaré junto al pueblo iraní para informar al mundo de la difusión de propaganda contra Irán”, dijo la letrada gala en la reunión, en la que el Gobierno de Teherán pretende “denunciar la iranofobia”.

Además, Coutant-Peyre aseguró que la película es distribuida en Francia por una compañía “dirigida por un ciudadano israelí cuya madre es la líder del ‘lobby’ sionista en Alemania”, con lo que pretendía situar a la cinta en el campo de Israel, el mayor enemigo de la República Islámica junto con Estados Unidos.

Coutant-Peyre es conocida como abogada defensora del terrorista venezolano Ilich Rodríguez Sánchez, apodado “Carlos el Chacal”, condenado en Francia en 1997 a cadena perpetua por varios atentados, con al menos 11 muertos, en los años ochenta del pasado siglo, tras haber sido detenido en Sudán y extraditado en 1994.

Tras la entrega el mes pasado del Óscar a la mejor película a “Argo”, de Ben Affleck, el Gobierno iraní arremetió contra el filme, y el ministro de Cultura, Mohamad Huseini, dijo de ella que “carece de valor artístico” y es “antiiraní”.

Huseini agregó que “no esperábamos que los enemigos de Irán hicieran nada bueno” y consideró que “Argo”, un drama político rocambolesco sobre el rescate de seis funcionarios de la Embajada de EE.UU. en Teherán en 1980, obtuvo el Óscar gracias a “una gran inversión y mucha propaganda para atraer la atención internacional”.

El ministro aseguró, asimismo, que la República Islámica producirá películas que “respondan” a lo que denominó “actuación de Hollywood contra Irán”.

El hech0 de que Michelle Obama, la esposa del presidente de EE.UU., fuera la encargada, a través de un vídeo, de abrir el sobre y anunciar a “Argo” como ganadora en la gala de los Óscar, fue también visto como un signo de “politización” de los galardones.

Aunque “Argo” está prohibida en Irán, no es difícil conseguir copias piratas en DVD distribuidas por vendedores callejeros.

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Los Óscar celebran su 85 edición mañana sin un claro favorito

Los Óscar celebran su 85 edición mañana sin un claro favorito

 La Academia de Hollywood repartirá el domingo en el teatro Dolby de Los Ángeles los prestigiosos Óscar en una ceremonia que carecerá, según las previsiones, de un filme que acapare los premios principales y en la que habrá pocas opciones de triunfo para el talento latino.

La ceremonia de entrega de los Óscar comenzará el domingo a las 17.30 hora local de Los Ángeles (1.30 GMT del lunes) y será retransmitida para EE.UU. por ABC,

Los Ángeles.- La Academia de Hollywood repartirá el domingo en el teatro Dolby de Los Ángeles los prestigiosos Óscar en una ceremonia que carecerá, según las previsiones, de un filme que acapare los premios principales y en la que habrá pocas opciones de triunfo para el talento latino.

En esta edición, la número 85, podría darse la paradoja de que la cinta que se proclame mejor película gane únicamente en esa categoría, la más importante y que se entrega al final de las tres horas de la gala. Esto podría sucederle a “Argo”.

Esa producción, dirigida y protagonizada por Ben Affleck, es la favorita indiscutible para llevarse el premio grande de la noche, el mismo que en un principio parecía destinado a “Lincoln” de Steven Spielberg o incluso a “Life of Pi” de Ang Lee.

“Argo” cuenta con siete candidaturas y tiene también buenas opciones de premio a la mejor edición y mejor guión adaptado, mientras que todo apunta a que se irá de vacío en el resto, incluido mejor mezcla de sonido para el mexicano José Antonio García.

El filme solo consiguió una nominación interpretativa (Alan Arkin como actor secundario) y sorprendentemente se quedó fuera de la carrera por el Óscar de dirección. De haber estado nominado, Affleck tendría muchas papeletas para hacerse con esa estatuilla que ahora parece ser cosa de Spielberg.

El ascenso de “Argo” en las quinielas después de vencer en los premios de los diferentes sindicatos de Hollywood hizo que descarrilara antes de tiempo la carrera por los Óscar de “Lincoln”, que con doce nominaciones estaba llamado a mandar en la ceremonia.

Daniel Day-Lewis como mejor actor es la única apuesta fija de victoria para ese filme, aunque los votantes podrían recompensar a Spielberg con el galardón de dirección para resarcirle del presumible éxito de “Argo”.

Ang Lee queda al acech0, lo mismo que David O. Russell por su “Silver Linings Playbook”, cinta que consiguió tener a un actor nominado en cada categoría interpretativa, entre ellos Jennifer Lawrence y Robert De Niro.

Lawrence parte con ventaja para el título de mejor actriz, mientras que De Niro mantiene un pulso con Tommy Lee Jones (“Lincoln”) y Christoph Waltz (“Django Unchained”) por el galardón de mejor actor de reparto.

El Óscar de actriz secundaria parece llevar el nombre Anne Hathaway ya impreso gracias a su trabajo en “Les Misérables”, un musical con ocho nominaciones y que podría recoger alguna estatuilla más de carácter técnico, como mejor mezcla de sonido o mejor diseño de producción.

Esa película figura también en la categoría de mejor vestuario, para la que está nominado el español Paco Delgado, si bien “Anna Karenina” tiene las de ganar en esa disputa.

“Life of Pi”, con sus once nominaciones, allanó el terreno hacia el Óscar de efectos visuales y el de mejor fotografía que iría a parar al chileno Claudio Miranda, y lleva la voz cantante en la pugna por la mejor banda sonora, mientras que la británica Adele silenció con su “Skyfall” al resto de contrincantes por la mejor canción.

Empatadas con cinco candidaturas se quedaron “Django Unchained”, “Zero Dark Thirty” y “Amour”, y para una de ellas irá el premio de mejor guión original.

“Amour” tiene sus manos ya en el Óscar de mejor película extranjera (Austria) por el que también compite la chilena “No”, mientras que la estatuilla de largometraje animado está entre “Wreck-It Ralph” y “Frankenweenie”, ambas del estudio Disney, como también lo es “Paperman”, favorito al mejor corto de animación.

“Searching for Sugar Man”, por su parte, está camino de convertirse en el mejor documental y “Open Heart” y la historia hispana “Inocente” suenan para conquistar la categoría de documental de corta duración.

La ceremonia de entrega de los Óscar comenzará el domingo a las 17.30 hora local de Los Ángeles (1.30 GMT del lunes) y será retransmitida para EE.UU. por ABC, canal que comenzará su emisión en directo desde la alfombra roja a las 16.00 hora local (0.00 GMT del lunes).

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NextUp: la universidad de YouTube graduando a latinos

NextUp: la universidad de YouTube graduando a latinos

En unas instalaciones de estudio de Hollywood, con un equipamiento de película y totalmente gratis, Jonathan Contreras y José Padilla persiguen una carrera de éxito como creadores de contenidos de YouTube, una plataforma audiovisual de Google que invierte en talento para continuar creciendo.

Google no cobra por el uso de las instalaciones ni por el asesoramiento, que incluye desde directores de fotografía o actores como Matt Damon, y paga los gastos a los alumnos de Next Up.

Los Ángeles.- En unas instalaciones de estudio de Hollywood, con un equipamiento de película y totalmente gratis, Jonathan Contreras y José Padilla persiguen una carrera de éxito como creadores de contenidos de YouTube, una plataforma audiovisual de Google que invierte en talento para continuar creciendo.

Contreras, de raíces cubanas, y Padilla, originario de República Dominicana, forman parte de un grupo de seleccionados por la compañía californiana para participar en el programa de formación NextUp organizado en el nuevo y sofisticado centro de producción de YouTube en Los Ángeles, YouTube L.A. Space.

Durante dos semanas, los privilegiados alumnos cambian su entorno casero por uno profesional, donde se les facilitan cámaras, luces, micrófonos, sets de rodaje y herramientas de edición de primer nivel, así como asesoramiento de expertos, para ayudarles a ser estrellas en internet.

Éste es un espacio para desarrollar los canales de YouTube, nuestro trabajo es acelerar su expansión, que sean más ambiciosos con sus contenidos“, comentó Liam Collins, responsable de este complejo que no duda en equiparar con el que tiene Sony en la meca del cine y considera “atractivo incluso para Steven Spielberg”.

La instalación se ubica en un antiguo hangar de 4.000 metros cuadrados que fue propiedad del magnate Howard Hughes e incluye dos cines, tres salas para filmar con croma, un estudio de grabación, otro de captura de movimientos, uno de baile y dos escenarios.

En unas instalaciones de estudio de Hollywood, con un equipamiento de película y totalmente gratis, Jonathan Contreras y José Padilla persiguen una carrera de éxito como creadores de contenidos de YouTube, una plataforma audiovisual de Google que invierte en talento para continuar creciendo.

Techmaster8 tiene cerca de 30.000 suscriptores y atesora más de 12 millones de visitas.

“Es increíble, es un estudio de cine para creadores de YouTube. Nos lo dejan usar todo y gratis“, explicó  Contreras que empezó hace tres años a colgar vídeos en ese portal para que lo vieran sus amigos y actualmente su canal de parodias Qbanguy colecciona más de 100.000 suscriptores y más de 100 millones de visitas.

Qbanguy cuenta con publicidad y Contreras, que estudiaba para guionista, ha convertido YouTube en su vida, aunque aún necesita de vez en cuando un empleo a tiempo parcial para mantenerse.

“En mis primeros dos años no hice ni un centavo, pero seguí porque me encanta. No me importa trabajar 20 horas en un vídeo porque es mío, aunque luego solo saque 10 dólares“, explicó el joven nacido en Nueva Orleans, de donde se mudó a Las Vegas tras el paso del huracán Katrina.

Para Padilla, que empezó en YouTube con un vídeo sobre cómo fortalecer los abdominales grabado con una cámara de 80 dólares, la experiencia en el centro angelino ha sido reveladora.

“Nos han abierto los ojos. Nos han enseñado todo lo que realmente necesitas para ser exitoso y poder vivir solamente de YouTube. Desde nuestra casa podemos hacer una tonelada de dinero, es ridículo“, manifestó este residente en Nueva Jersey que a sus 20 años paga sus estudios de profesor con lo que saca en internet.

“Mi plan es graduarme pero quizá no llegue a ejercer de profesor porque hay muchas oportunidades en YouTube”, indicó el joven que está detrás del canal Techmaster8 en el que habla de ejercicio físico, tecnología y autoayuda.

Techmaster8 tiene cerca de 30.000 suscriptores y atesora más de 12 millones de visitas.

YouTube L.A. Space, así como sus equivalentes de menor tamaño en Londres y Nueva York, están abiertos a creadores de canales de YouTube que hayan demostrado su compromiso con la plataforma, su capacidad para colaborar con otros generadores de contenidos y que necesiten de medios para sacar adelante sus proyectos.

Google no cobra por el uso de las instalaciones ni por el asesoramiento, que incluye desde directores de fotografía o actores como Matt Damon, y paga los gastos a los alumnos de Next Up.

Para poder participar, el canal tiene que tener al menos un millón y medio de visitas o 10.000 suscriptores.

Además, ofrece el espacio por períodos de tres meses para canales con proyectos concretos e incluso por más tiempo, como es el caso de Dave Days y Freddie Wong, maestros en creación de contenidos en YouTube, con millones de visitas en sus canales, que producen contenidos profesionales en las instalaciones de Los Ángeles.

Detrás de esta inversión en tiempo y material, se encuentra el deseo de Google de incrementar el tiempo de consumo de vídeos en YouTube, lo que conlleva un incremento de su valor comercial y por lo tanto ingresos para la compañía.

Se ha propuesto alcanzar este objetivo incentivando la profesionalización de su cantera de creadores. Cuanto mejor sea el contenido y más se promocione, más audiencia.

Una visión de negocio que el padre de Jonathan Contreras, un cubano que trabajó desde los 12 años, no acaba de tener clara.

“Estás loco chico, eso no te da dinero. Tú tienes que contactar a Justin Bieber y que te ponga en el vídeo”, le dijo a su hijo que se ríe contando la anécdota.

Por el momento, Bieber sí ha aparecido en su canal, aunque fuera Contreras disfrazado y cantando “Baby, baby, baby”.

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Charlize Theron y Daniel Radcliffe participarán en los Óscar

Charlize Theron y Daniel Radcliffe participarán en los Óscar

Los Óscar tendrán lugar el 24 de febrero y se emitirán en directo por el canal ABC en Estados Unidos.

Los Ángeles.- La 85 edición de los Óscar contará con la participación de Charlize Theron, Channing Tatum, Joseph Gordon-Levitt y Daniel Radcliffe, informó hoy la Academia de Hollywood en un comunicado.

“Estamos entusiasmados de tener a Charlize, Chan, Joe y Dan con nosotros en la gala”, dijeron los productores de la ceremonia, Craig Zadan y Neil Meron. “Estamos contentos de incluirlos como invitados especiales en nuestra producción”, añadieron.

Se tratará de la primera intervención de Gordon-Levitt, Radcliffe y Tatum en los Óscar. Theron ganó la estatuilla dorada como actriz principal por “Monster” y obtuvo una segunda nominación por “North Country” (2005).

Estos nombres se unen a los ya anunciados de Robert Downey Jr., Samuel L. Jackson, Chris Evans, Jeremy Renner, Mark Ruffalo, Jean Dujardin, Christopher Plummer, Octavia Spencer, Meryl Streep, Mark Wahlberg y las actuaciones musicales de Adele, Norah Jones y Barbra Streisand.

Los Óscar tendrán lugar el 24 de febrero y se emitirán en directo por el canal ABC en Estados Unidos. La ceremonia se podrá seguir en vivo en 225 países.

La película de Steven Spielberg “Lincoln” parte como gran favorita con 12 candidaturas, una más que “Life of Pi”, de Ang Lee.

“Les Misérables” y “Silver Linings Playbook”, con 8 nominaciones cada una, y “Argo”, con 7, también se encuentran entre las cintas con más opciones.

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Schwarzenegger y Stallone fracasan en taquilla

Schwarzenegger y Stallone fracasan en taquilla

 

Schwarzenegger and Stallone

A tenor de estas cifras, queda preguntarse si Schwarzenegger y Stallone, de 65 y 66 años, respectivamente, pueden llevar aún el peso de una película por sí solos.

Los Ángeles.- El tiempo pasa para todos, y si no que se lo pregunten a Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone, posiblemente los dos mayores iconos del cine de acción de Hollywood, que viven en sus propias carnes el rechazo del público tras el fracaso de “The Last Stand” y “Bullet to the Head“, respectivamente.

“The Last Stand” suponía la vuelta de Schwarzenegger a la primera línea de fuego y el primer papel protagonista tras su periodo como gobernador de California, un paréntesis de diez años en su carrera como actor apenas interrumpido por las breves apariciones en “Around the World in 80 Days” y la saga “The Expendables”, orquestada por el propio Stallone.

Sin embargo, ese anhelado regreso por la puerta grande no fue tal, sino que el filme, dirigido por el surcoreano Kim Jee-Woon y coprotagonizado por el español Eduardo Noriega, se dio de bruces a mediados de enero en la taquilla estadounidense, debutando en el puesto 10 con 6,3 millones de dólares recaudados en las 2.913 salas donde se estrenó.

El pasado fin de semana fue el turno para Stallone, que ha gozado de un claro resurgir desde que decidiera retomar personajes icónicos como Rocky Balboa y Rambo, filmes que en 2006 y 2008 obtuvieron una magnífica acogida entre los espectadores.

Con esa reforzada popularidad, el actor y director se lanzó con éxito a iniciar “The Expendables”, una nueva saga repleta de músculos, miles de disparos y frases para la posteridad a la que se sumaron los grandes nombres del género, como Bruce Willis, Jason Statham, Jet Li, Chuck Norris o Jean-Claude Van Damme.

Pero a la hora de volar solo de nuevo, Stallone se ha estrellado y “Bullet to the Head”, dirigida por el especialista Walter Hill, apenas sumó 4,5 millones de dólares el pasado fin de semana en las 2.404 salas donde se exhibió, relegando el filme al sexto puesto en la taquilla estadounidense.

Algunos apuntan a que la celebración del Super Bowl pudo afectar a este resultado, pero el estudio Warner Bros. colocó esa fecha de estreno tratando de atraer al público femenino debido a la presencia en el reparto de nombres como Jason Momoa o Sung Kang.

Además, durante el fin de semana del Super Bowl de 2008, “Taken”, la cinta de acción protagonizada por Liam Neeson, registró 25 millones de dólares.

A tenor de estas cifras, queda preguntarse si Schwarzenegger y Stallone, de 65 y 66 años, respectivamente, pueden llevar aún el peso de una película por sí solos. ¿Han dicho los espectadores ‘hasta la vista, baby’ al mítico tándem?

“No sé si el problema es la edad”, dijo Paul Dergarabedian, analista del portal especializado Hollywood.com, quien explicó que otros estrenos de acción estrenados este mes, como “Gangster Squad” -con Josh Brolin- o “Parker” -con Statham-, han rendido por debajo de las estimaciones previstas.

La clave es que sea una película apropiada. Se trata de que el proyecto levante expectativas. En esta época el atractivo de las grandes estrellas ya no es suficiente para hacer que la gente vaya al cine. Necesitas una historia potente y una fuerte campaña publicitaria“, afirmó el especialista.

“Si Stallone vuelve con otra cinta de ‘The Expendables’ y Scharzenegger hace lo mismo con ‘Terminator’ -proyectos ya confirmados-, te garantizo que serán grandes éxitos. No han dicho su última palabra. Para nada”, agregó.

Una nueva prueba de que las franquicias son un seguro a todo riesgo llegará con el próximo estreno de “A Good Die to Die Hard”, quinta entrega de la célebre saga protagonizada por Bruce Willis, de 57 años, el otro vértice de la vieja guardia de Hollywood.

“Creo que funcionará muy bien por el concepto de la saga y por la marca tan poderosa que es ‘Die Hard’. Será la película que rompa la maldición de estos últimos estrenos de acción sin éxito”, vaticinó Dergarabedian.

Y qué duda cabe. Los dos viejos rockeros volverán al campo de batalla. Para septiembre cabalgarán juntos de nuevo en “The Tomb” y a la vuelta de la esquina a Stallone le espera una cinta de boxeo con Robert De Niro (la reunión cinematográfica de Rocky Balboa y Jake LaMotta) y a Schwarzenegger una nueva aproximación al universo de “Conan”.

Ante la duda, qué mejor que tirar de clásicos para afrontar los tiempos modernos.

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“The Hunger Games” fue el gran ganador en los People’s Choice Awards 2013

“The Hunger Games” fue el gran ganador en los People’s Choice Awards 2013

La actriz Jennifer Lawrence resultó elegida como “el rostro favorito del heroísmo” por su papel en la misma película, que fue premiada asimismo como “la franquicia favorita” por la venta de artículos relacionados con “The Hunger Games”.

Washington.- La película “The Hunger Games” logró cinco de los 48 premios de la 39 edición de los People’s Choice Awards, que se otorgan mediante una votación popular por internet a personalidades del mundo del espectáculo y fueron entregados el miércoles por la noche en una gala Los Ángeles.

El público, que vota una lista de candidatos elegida por firmas encuestadoras -hace años lo hacía la revista Entertainment Weekly-, eligió “The Hunger Games” como la película favorita y la película de acción favorita.

La actriz Jennifer Lawrence resultó elegida como “el rostro favorito del heroísmo” por su papel en la misma película, que fue premiada asimismo como “la franquicia favorita” por la venta de artículos relacionados con “The Hunger Games”.

El quinto premio otorgado a “The Hunger Games” fue por “la química favorita entre actores en la pantalla” como resultado de las actuaciones de Lawrence, Josh Hutcherson y Liam Hemsworth.

La muy galardonada actriz Meryl Streep fue distinguida como “el ícono cinematográfico favorito”, y “The Big Bang Theory” fue premiada como la serie favorita.

Robert Downey fue premiado como el “actor de película favorito”, y también como el “superhéroe cinematográfico favorito”, por su papel como el Hombre de Hierro.

Jennifer Aniston fue premiada como mejor actriz de comedia en una película y Adam Sandler como mejor actor en la misma categoría, mientras que Taylor Swift se llevó el premio a mejor cantante de country y Katy Perry a mejor cantante pop.

La cantante Demi Lovato, con raíces mexicanas, italianas, irlandesas e inglesas, fue distinguida como la “juez de celebridades favorita”, por su papel en el panel del show ‘X Factor’ que elige a artistas nuevos.

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“Lincoln” es la gran favorita de los Óscar con 12 nominaciones

“Lincoln” es la gran favorita de los Óscar con 12 nominaciones

Los Ángeles.- La última película de Steven Spielberg, “Lincoln“, confirmó hoy su condición de gran favorita para la próxima edición de los Óscar tras obtener 12 nominaciones a estos premios, una más que la adaptación cinematográfica de la novela “Life of Pi”.

Les Miserables” y “Silver Linings Playbook“, con 8 candidaturas cada una, y “Argo“, con 7, fueron también protagonistas en el anuncio de la lista de nominados para la 85 edición de los famosos galardones de la Academia de Hollywood que tuvo lugar en la sede de esta organización en Beverly Hills.

Tanto “Lincoln” como las otras cuatro cintas con más candidaturas competirán por el premio de mejor película del año junto con “Beasts of the Southern Wild”, “Django Unchained”, “Amour” y “Zero Dark Thirty”.

El talento chileno resultó agraciado por partida doble de la mano de Claudio Miranda, quien consiguió una mención a la mejor fotografía por su trabajo en “Life of Pi” (la segunda de su carrera), y la cinta “No”, de Pablo Larraín, que se hizo con un hueco entre los cinco filmes que disputan el título de mejor película en habla no inglesa.

Javier Bardem se quedó fuera de la lucha por la estatuilla de mejor actor secundario, galardón al que se postulaba por “Skyfall”, aunque España sí estará representada en los Óscar por el diseñador Paco Delgado, nominado por el vestuario de “Les Miserables”.

La británica Naomi Watts, como estaba previsto, se llevó la única candidatura para la apuesta española “Lo imposible“, en la categoría de mejor actriz protagonista, que supuso la segunda nominación de Watts a una estatuilla después de “21 Grams”.

El mexicano José Antonio García, por su parte, se estrenó como candidato a un Óscar como mezclador de sonido por “Argo.

También sabor latino tiene la nominación obtenida por “Inocente” como mejor cortometraje documental. Una historia de Sean Fine y Andrea Nix sobre la dramática situación de una quinceañera hispana que desde los 9 años sobrevive en las calles de San Diego con su madre después de una infancia de malos tratos y con el sueño de convertirse en una artista.

En las categorías principales de interpretación, además de Watts, tuvieron nominación como actrices principales Jessica Chastain (“Zero Dark Thirty”), Jennifer Lawrence (“Silver Linings Playbook”), Emmanuelle Riva (“Amour”) y Quvenzhane Wallis (“Beasts of the Southern Wild”).

Riva, de 85 años, y Wallis, de 9, se convirtieron en las actrices de más edad y más joven, respectivamente, en resultar nominadas como protagonistas a un Óscar.

En el lado masculino el pulso parece estar entre Daniel Day-Lewis, por “Lincoln”, y Denzel Washington, por “Flight”, si bien cuentan con opciones Hugh Jackman (“Les Miserables”), Bradley Cooper (“Silver Linings Playbook”) y Joaquin Phoenix (“The Master”).

El Óscar de mejor dirección tendrá por séptima vez a Steven Spielberg como postulante por “Lincoln” (Spielberg ya ganó como realizador en dos ocasiones: “Saving Private Ryan” y “Schindler’s List”) aunque no es el único de los candidatos que sabe lo que es ganar un Óscar en esa categoría.

Ang Lee se alzó con el galardón por “Brokeback Mountain” y ahora podrá volver a repetir con “Life of Pi”.

Spielberg y Lee tendrán como rivales a David O. Russell, por “Silver Linings Playbook”; Michael Haneke, por “Amour”, y Benh Zeitlin, por “Beasts of the Southern Wild”.

Sorprendió que Kathryn Bigelow (“Zero Dark Thirty”), Ben Affleck (“Argo”) o Tom Hooper (“Les Miserables”) no se llevaran una candidatura como dirección, lo mismo que la ausencia de alguna producción de DreamWorks Animation para el premio de mejor película de animación.

Brave“, “Frankenweenie” y “Wreck-it-Ralph“, las tres del grupo Walt Disney, así como “ParaNorman” de Focus Features y “The Pirates! Band of Misfits“, de Sony, conformaron esa categoría.

“Lincoln”, “Life of Pi”, “Beasts of the Southern Wild”, “Argo” y “Silver Linings Playbook” optan al premio de mejor guión adaptado, donde quedó fuera una de las presumibles nominadas, “Les Miserables”.

Quentin Tarantino, ignorado para la estatuilla de dirección, sí podrá conseguir el Óscar de mejor guión con su “Django Unchained”, que competirá con “Amour”, de Michael Haneke; “Flight”, de John Gatins; “Moonrise Kingdom”, de Wes Anderson y Roman Coppola, y “Zero Dark Thirty”, de Mark Boal.

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“Lincoln” se convierte en favorita tras siete nominaciones de los Globos de Oro

“Lincoln” se convierte en favorita tras siete nominaciones de los Globos de Oro

“Lincoln” obtuvo siete candidaturas, entre ellas mejor película, mejor director y mejor actor (Daniel Day-Lewis) y aventajó en dos menciones a títulos como “Argo” y “Django Unchained”, que se impusieron al resto.

Los Ángeles.- La cinta de Steven Spielberg “Lincoln” sobre el proceso de abolición de la esclavitud en EE.UU. se confirmó hoy como gran favorita de cara a la temporada de premios en Hollywood, al acaparar el mayor número de nominaciones para la 70 edición de los Globos de Oro.

“Lincoln” obtuvo siete candidaturas, entre ellas mejor película, mejor director y mejor actor (Daniel Day-Lewis) y aventajó en dos menciones a títulos como “Argo” y “Django Unchained”, que se impusieron al resto.

Esos tres títulos junto con “Zero Dark Thirty” y “Life of Pi”, con 4 y 3 nominaciones respectivamente, conformaron la terna de finalistas que optarán al galardón de mejor filme del año.

“Les Miserables” y “Silver Linings Playbook” (4 candidaturas cada una) medirán sus fuerzas en la categoría de mejor película de comedia o musical, que también disputan “Moonrise Kingdom”, “Salmon Fishing in the Yemen” y “The Best Exotic Marigold Hotel”.

Considerados la antesala de los Óscar, más por su alcance mediático que por su capacidad para predecir los ganadores de estatuillas, los Globos de Oro constan de 25 categorías que se reparten entre cine y televisión, dividas entre drama y comedia, y los concede cada año la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA).

Los miembros de esta organización, cerca de noventa, decidieron con sus votos hacer coincidir las nominaciones de mejor dirección con las de mejor película dramática, por lo que Spielberg, Ben Affleck, Quentin Tarantino, Kathryn Bigelow y Ang Lee competirán también por el galardón de realizador.

En el terreno interpretativo destaca la ausencia del español Javier Bardem entre los candidatos a mejor actor de reparto por su trabajo de villano en “Skyfall”.

Bardem sí estará en la carrera por los premios Critics’ Choice y SAG como secundario por ese trabajo.

Naomi Watts consiguió la única candidatura para la producción española “The Impossible”, en su caso como mejor actriz protagonista en un drama.

Jessica Chastain (“Zero Dark Thirty”), Marion Cotillard (“Rust and Bone”), Helen Mirren (“Hitchcock”) y Rachel Weisz (“The Deep Blue Sea”) serán las contrincantes de Watts por ese galardón.

Todo apunta a que el ganador del Globo de Oro a mejor actor de drama será para Daniel Day-Lewis, cuya versión de Abraham Lincoln ha cautivado a crítica y público en Estados Unidos.

Day-Lewis logró su séptima nominación a los Globos de Oro, premio que únicamente se llevó por “There Will Be Blood” (2008).

El británico se verá las caras en su categoría con Richard Gere (“Arbitrage”), John Hawkes (“The Sessions”), Joaquin Phoenix (“The Master”) y Denzel Washington (“Flight”).

En comedia y musical, Meryl Streep se hizo con su nominación número 27 y continuó agrandando su leyenda en los Globos de Oro que ya ganó en 8 ocasiones, la última en enero de este año por “The Iron Lady”.

Streep fue candidata en esta ocasión como protagonista de “Hope Springs” y se medirá con Emily Blunt (“Salmon Fishing in the Yemen”), Judi Dench (“The Best Exotic Marigold Hotel”), Jennifer Lawrence (“Silver Linings Playbook”) y Maggie Smith (“Quartet”).

Por el lado masculino, el galardón de actor principal en comedia o musical será cosa de Jack Black (“Bernie”), Bradley Cooper (“Silver Linings Playbook”), Ewan McGregor (“Salmon Fishing in the Yemen”), Bill Murray (“Hyde Park on Hudson”) y quien parece el gran favorito, Hugh Jackman por “Les Miserables”.

No hubo suerte este año para los filmes en español y la categoría de películas en lengua no inglesa estuvo dominada por las producciones francesas “The Intouchables” y “Rust and Bone”, si bien “Amour”, la cinta austríaca de Michael ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes, parece llevar ventaja.

La noruega “Kon-Tiki” y la danesa “A Royal Affair” completan la lista de películas extranjeras nominadas.

En animación Disney se hizo con tres de los cinco lugares finalistas gracias a “Brave”, “Frankenweenie” y “Wreck-it Ralph”, que lucharán con “Hotel Transylvania” de Sony y “Rise of the Guardians” de DreamWorks Animation.

El anuncio de las nominaciones de los Globos de Oro tuvo lugar hoy en el hotel Beverly Hilton de Los Ángeles, mismo escenario donde tendrá lugar la entrega de la 70 edición de estos premios el próximo 13 de enero.

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Alejandro Sanz recibe disco de oro en Hollywood

Alejandro Sanz recibe disco de oro en Hollywood

Alejandro Sanz durante su presentación en The House of Blues de Hollywood, California

Los Ángeles.- Mes y medio después de sacar al mercado “La música no se toca”, el cantante español Alejandro Sanz recibió  un disco de oro por parte de Universal Music Latin en The House of Blues de Hollywood, California.

“Me hace mucha ilusión este disco, ahora que es tan difícil que te den discos de oro, o de platino, porque las ventas se han puesto tan complicadas”, reconoció Sanzen una rueda de prensa después de recibir el premio.

El galardón le fue entregado por el presidente de Universal Music Latin, Víctor González; su gerente general, Luis Estrada, y su responsable ejecutivo, Jesús López.

El álbum “iba a ser un homenaje a la música, sobre todo a los grandes iconos que para mí significan dentro de la poesía la mujer, la propia música y los sentimientos contados a través de las pequeñas historias”, explicó Sanz.

“Recurrir a palabras más lógicas, por ejemplo para llamar a alguien princesa, prefiero llamarle marciana, me parece una forma muy bonita de expresar los sentimientos. Hay un intento de contar las mismas cosas de otra manera”, indicó antes de ofrecer un concierto desde el escenario de The House of Blues para Univisión Radio y la emisora KLOVE 107.5.

“La música no se toca”, que cuenta con trece canciones, salió al mercado el pasado 25 de septiembre para ser descargado de sitios en internet como Amazon o iTunes.

Sanz ha ganado quince premios Grammy Latino y tres Grammy de la Academia de Ciencias y Artes de la Grabación de Estados Unidos.

En la XIII edición de los Grammy a la música latina recibió dos nominaciones por el tema “No me compares”, que forma parte de “La música no se toca”, en las categorías de “Grabación del año” y “Canción del año”.

“En este año me han nominado por el primer sencillo y por la grabación del primer sencillo, así que Julio Reyes (el productor) estará muy feliz”, afirmó Sanz, quien también valoró esas nominaciones como “una oportunidad de compartir con los compañeros, que no tenemos muchas posibilidades de encontrarnos y de pasar unos días juntos”.

Para el músico español, el secreto de su éxito consiste en rodearse de “gente buena” en sus trabajos, personas que “son buena gente y trabajar muy duro”.

“En mi primera visita a Estados Unidos vine a cantar a un evento a Los Ángeles, pero nadie me entrevistaba porque nadie me conocía, ni me contrataban para ir a cantar a otros lugares por lo mismo”, dijo Sanz.

Sin embargo, “me fui feliz porque en un restaurante conocí al actor Telly Savalas. Mi mamá es fan de él”, rememoró.

Nacido el 18 de diciembre de 1968 en Madrid, Alejandro Sánchez Pizarro, su verdadero nombre, comenzó su carrera como cantante en 1988 y hasta la fecha ha grabado quince álbumes, de los que ha vendido más de veinticinco millones de copias.

“En mi casa grabadora anterior, Warner Music, dejé muchos amigos a los que tengo mucho cariño y mucho respeto, por haber hech0 mucho juntos durante esos veinte años; pero sí, necesitaba cambiar un poco de aires”, explicó Sanz.

Después, “con otros amigos de hace muchos años como Jesús López de Universal Music, veía cómo trabajaban ellos y me gustaba su forma de trabajar. Yo quería hacer ese cambio, se dieron las oportunidades y creo que las oportunidades en la vida hay que aprovecharlas”, subrayó.

Actualmente, Sanz promociona un segundo sencillo, “Se vende”, un tema escrito por él mismo bajo la producción del colombiano Julio Reyes. El vídeo fue grabado en Madrid con la visión artística del director español David Alcalde.

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Cinta animada del español Raúl García es nominada a los Óscar

Cinta animada del español Raúl García es nominada a los Óscar

“The Fall of the House of Usher” fue elegido de entre los 56 cortometrajes que se postularon en esa categoría cuyos candidatos definitivos no se conocerán hasta el anuncio oficial de nominaciones que tendrá lugar el 10 de enero en el teatro Samuel Goldwyn en Los Ángeles.

Los Ángeles.- “The Fall of the House of Usher” dirigida por el realizador español Raúl García se encuentra entre las diez producciones finalistas que aspiran a una nominación como mejor cortometraje animado de cara a la 85 edición de los Óscar, según informó hoy la Academia de Hollywood.

“The Fall of the House of Usher” fue elegido de entre los 56 cortometrajes que se postularon en esa categoría cuyos candidatos definitivos no se conocerán hasta el anuncio oficial de nominaciones que tendrá lugar el 10 de enero en el teatro Samuel Goldwyn en Los Ángeles.

García dirigió anteriormente el filme “El lince perdido”, ganador del premio Goya a la mejor película de animación española en 2009, fue productor asociado de “La dama y la muerte”, corto animado que optó a una estatuilla en 2010 y trabajó como animador para Disney en títulos como “Aladdin”, “El rey león” y “Pocahontas”, entre otros.

“The Fall of the House of Usher” competirá por un puesto entre los nominados con “Adam and Dog” de Minkyu Lee, “Combustible” de Katsuhiro Otomo, “Dripped” de Léo Verrier, “The Eagleman Stag” de Mikey Please, “Fresh Guacamole” de PES y “Head over Heels” de Timothy Reckart.

La lista de finalistas la completan “Maggie Simpson in ‘The Longest Daycare'” de David Silverman, “Paperman” de John Kahrs y “Tram” de Michaela Pavlátová.

Los miembros de la rama de cortometrajes y películas de animación de la Academia de Hollywood se encargarán de votar los nominados, que en esta categoría pueden ser no menos de tres y no más de cinco cortometrajes.

La gala de entrega de la 85 edición de los Óscar tendrá lugar el 24 de febrero de 2013 en Los Ángeles.

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La pélicula “Argo” encabeza los pronósticos para los Óscar

La pélicula “Argo” encabeza los pronósticos para los Óscar

“Argo” fue votada como la mejor película del Festival de Cine de Toronto por el público que asistió a la muestra y acaba de hacerse con los premios Hollywood Awards al mejor director (Russell), mejor actor (Bradley Cooper) y mejor actor de reparto (Robert De Niro).

Los Ángeles.- En plena temporada de estrenos directos a convertirse en contendientes para la 85 edición de los Óscar, “Argo” y “Silver Lining’s Playbook” toman la delantera en los pronósticos como los títulos con más papeletas para alzarse con la estatuilla a la mejor cinta, al menos entre los exhibidos hasta ahora.

“Argo”, la película dirigida y protagonizada por Ben Affleck, ha convencido a crítica y público, primero desde su pase en los Festivales de Cine de Toronto y Telluride, y después tras su estreno en los cines estadounidenses hace dos semanas, donde hasta el momento ha recaudado más de 50 millones de dólares (unos 38 millones de euros).

Los miembros de la Academia de Hollywood pudieron ver el filme a comienzos de octubre y su reacción fue de gran entusiasmo, hasta el punto que la consideraron la principal favorita para alzarse con la máxima distinción de los Óscar, según la revista “The Hollywood Reporter”.

Siendo “Argo” el rival a batir con su historia sobre el rocambolesco rescate en 1980 de seis funcionarios de la Embajada de Estados Unidos en Teherán durante la crisis de los rehenes en Irán, la principal alternativa llegará de manos de “Silver Lining’s Playbook”, la nueva cinta de David O. Russell, que ya triunfó en la gran ceremonia del cine hace un par de años con “The Fighter”.

La cinta fue votada como la mejor película del Festival de Cine de Toronto por el público que asistió a la muestra y acaba de hacerse con los premios Hollywood Awards al mejor director (Russell), mejor actor (Bradley Cooper) y mejor actor de reparto (Robert De Niro).

La película, en la que también participa Jennifer Lawrence (“The Hunger Games”, narra la historia de un profesor de instituto que tras pasar ocho meses en una institución psiquiátrica regresa a su hogar familiar para reconstruir su vida.

Llegará a los cines estadounidenses el 21 de noviembre.

En la lista de candidatas a mejor película podrían estar acompañadas por “Cloud Atlas”, la arriesgada apuesta personal de los hermanos Wachowski (“Matrix”) que llegó a la cartelera estadounidense hace solo un día, y “Flight”, de estreno la próxima semana, un drama aeronáutico con Denzel Washington que supone el regreso a la acción real del cineasta Robert Zemeckis.

Precisamente “Cloud Atlas”, por su novedosa estructura (seis historias entrelazadas a lo largo de 500 años en casi tres horas de metraje), entra de lleno entre las opciones que el académico amará u odiará sin término medio, algo que puede ocurrir también con la ya estrenada “The Master”, el exigente e hipnótico lienzo de Paul Thomas Anderson, y la “Anna Karenina”, de Joe Wright (16 de noviembre), con su versión postmoderna del clásico de León Tolstói.

Por su parte, “Flight” es uno de los títulos sobre catástrofes que podrían hacerse hueco, al igual que “Beasts of the Southern Wild”, de Benhn Zeitlin, “The Impossible”, del español Juan Antonio Bayona, y “Life of Pi”, de Ang Lee.

Otra de las películas que suena con fuerza para los Óscar es “Lincoln”, la colaboración entre Steven Spielberg y Daniel Day-Lewis para retratar la colisión del expresidente estadounidense con su gabinete hacia la abolición de la esclavitud y el fin de la Guerra Civil.

E incluso qué mejor homenaje sería en el 50 aniversario de James Bond que “Skyfall”, la película número 23 sobre al agente 007, se alzara por primera vez con una candidatura como mejor película, algo que no descarta parte de la prensa especializada.

Con menos ruido se podrían colar dos obras minoritarias que han fascinado a la crítica: “Amour”, con la que Michael Haneke se hizo con su segunda Palma de Oro en Cannes, y “Moonrise Kingdom”, todo un éxito para el particular humor de Wes Anderson.

No obstante, los académicos tienen grandes esperanzas puestas en varios estrenos de diciembre que aún no han sido proyectados.

Es el caso del musical “Les Misérables” (Anne Hathaway, Russell Crowe y Hugh Jackman), la cinta “Zero Dark Thirty” sobre la operación que acabó con la muerte de Osama bin Laden, la esperada “Django Unchained” -lo nuevo de Quentin Tarantino- y el regreso de Peter Jackson a la Tierra Media con “The Hobbit”.

La Academia de Hollywood dará a conocer las candidaturas a los Óscar el próximo 10 de enero. La ceremonia de entrega de las estatuillas se celebrará el 24 de febrero en el teatro Dolby de Hollywood (Los Ángeles) y se emitirá a través del canal ABC

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Joaquin Phoenix desprecia la temporada de premios de Hollywood

Joaquin Phoenix desprecia la temporada de premios de Hollywood

Los Ángeles (EE.UU.)- El actor Joaquin Phoenix, candidato a dos Óscar por “Walk the Line” y “Gladiator”, mostró su desprecio más absoluto por la temporada de premios de Hollywood de la que quiere mantenerse al margen, según dijo en una entrevista publicada hoy en internet por Interview Magazine.

El actor Joaquin Phoenix, candidato a dos Óscar por “Walk the Line” y “Gladiator”, mostró su desprecio más absoluto por la temporada de premios de Hollywood de la que quiere mantenerse al margen, según dijo en una entrevista publicada hoy en internet por Interview Magazine.

Phoenix, de 37 años y nacido en Puerto Rico, calificó de “total sandez” todo lo que rodea a los galardones y aseguró que no quiere “ser parte de eso”.

“No creo en ello. Es una zanahoria, pero es la zanahoria con peor sabor que he probado en toda mi vida. No quiero esa zanahoria”, declaró el actor que repitió ese mismo mensaje hoy en su cuenta en Twitter.

Phoenix respondió de esa manera cuando fue preguntado por el periodista sobre cuál era su actitud ante la campaña de su última película, “The Master”, para los máximos galardones del séptimo arte, dado que el intérprete suena como posible candidato a estatuilla.

“Es algo totalmente subjetivo. Enfrentar a unas personas contra otras… Es la cosa más estúpida de todo el mundo. Fue uno de los períodos de mi vida más incómodos cuando ‘Walk the Line’ estaba pasando por todo eso de los premios. No quiero tener esa experiencia nunca más”, insistió Phoenix.

Joaquin Phoenix se sumó así a una lista de artistas que se niegan a ser parte activa en las carreras por los premios, tales como Christian Bale, Sean Penn, Woody Allen y antes que ellos figuras como Marlon Brando, entre otros.

En 2008, Phoenix llamó igualmente la atención cuando anunció su retirada del cine para dedicarse a la música, unas sorprendentes manifestaciones que resultaron ser una falacia y respondieron a un intento del actor de dar verosimilitud a un documental titulado “I’m Still Here” que narraba sus intentos como cantante.

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El coguionista de “Cowboys & Aliens” reivindica el poder latino en el cine

El coguionista de “Cowboys & Aliens” reivindica el poder latino en el cine

Orci, uno de los guionistas más solicitados de la industria, de cuyas manos han salido las historias de filmes como "Mission: Impossible III" (2006), "Transformers" (2007) y "Star Trek" (2009).

El mexicano Roberto Orci, coguionista de “Cowboys & Aliens” reivindica en una entrevista el poder y la influencia de los espectadores latinos de Estados Unidos, a quienes llama “la columna vertebral” de la industria del cine.

Orci, uno de los guionistas más solicitados de la industria, de cuyas manos han salido las historias de filmes como “Mission: Impossible III” (2006), “Transformers” (2007) y “Star Trek” (2009), presentó “Cowboys & Aliens durante la clausura del Festival de Cine Latino de Los Ángeles.

Allí dijo: “Los latinos somos la columna vertebral. Somos los que más películas acudimos a ver, los líderes en consumo, la fuerza económica principal de esta industria. Nunca tengan miedo de estar orgullosos de ser latinos”.

Aquella fue una manifestación que dejaba claro el sentir de Orci, de 38 años, acerca de la importancia que tiene el público latino a la hora de dictaminar el éxito final de un producto. Y es por ello por lo que, según considera, se debe tener en cuenta más a este sector de la población, tanto en sus gustos como a la hora de dar más oportunidades a actores y artistas latinos.

“Pensaba que los estudios eran conocedores del poder de los latinos y no es así realmente”, dijo Orci.

”Saben que están dejando dinero en la mesa y tienen apetito por averiguar cómo mejorar la situación.

No es que no quieran hacerlo, es que no saben. Pero se trata de aprender todos juntos y creo que la cosa va a mejorar cada día”, añadió.

 

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