Eljuri, una artista con identidad propia | Impacto Latin News ™

Eljuri, una artista con identidad propia

ENTREVISTA EXCLUSIVA

 ELJURI

UNA ARTISTA CON IDENTIDAD PROPIA

 

Cecilia Villar Eljuri, escribe canciones que rompen todas las reglas y la convierten en una compulsiva mezcladora de géneros.

Cecilia Villar Eljuri, escribe canciones que rompen todas las reglas y la convierten en una compulsiva mezcladora de géneros.

 

Por Miriam Fernández-Soberón

IMPACTO

 

De paso por Nueva York para ofrecer una vez más un concierto y, a su vez presentar su nuevo trabajo discográfico, estuvo la guitarrista, compositora y cantante Eljuri, quien nació en Ecuador y creció en Los Estados Unidos.

La música de esta artista se escucha muchísimo en Latinoamérica y Canadá y, el secreto de su éxito, está en el ritmo muy particular en el que predomina la mezcla de rock y raggae.

Nacida en Guayaquil, Cecilia Villar Eljuri, escribe canciones que rompen todas las reglas y la convierten  en una compulsiva mezcladora de géneros, de sonidos que comienzan en casa cuando de niña escuchaba a su madre tocar el piano y de los discos de vinilo de su padre pionero de la radio ecuatoriana. Y con el tiempo, también influenciada por lo que escuchaba en los clubs del East Side de New York.

Su primer disco lo grabó en el 2008 y se llamó “En Paz” y con éste comenzó su primera gira internacional

No perdí la oportunidad de conversar sobre su carrera, éxitos y planes en exclusiva para Impacto.

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¿Cómo te preparaste para tu carrera? 

-Los primeros sonidos los escuché en casa, con mi madre que tocaba el piano, yo lo comencé a los cinco años y luego continué mi preparación, estudié la percusión, exactamente la batería y a cantar desde los 12 o 13 años. Siempre he cantado y compuesto mis canciones que generalmente llevan un mensaje basado en mi pensar en cuanto a las injusticias que suceden en el mundo. Mis raíces latinas son muy fuertes y a la hora de componer, la lírica siempre me llega en español.

 

¿Alguna artista te ha inspirado?

Primero en casa con mi madre naturalmente, y luego confieso he sido siempre admiradora de Celia Cruz, para mi era una diosa increíble y me encantaba como ella sentía la música, igual que Cachao, me gusta mucho la clave, tengo muchos deseos de ir a Cuba. Me gusta mucho la música afrocubana.

 

¿Quiénes componen tu grupo actualmente? 

Mi grupo es el mismo desde hace unos cinco años. Ellos son: Alex Alexander, Johnny Pissano, Coca Cortés y Kavo Sosa, ellos me acompañan en todas las giras y también en la produccion de mis discos, primero “En Paz”, el segundo “Fuerte” y, en el más reciente “La Lucha”.

 

Tu primera producción discográfica lleva por nombre “En Paz”, ¿a qué te refieres? 

Fue justo dedicar un disco después del 9/11, en Nueva York, y también por tantas guerras en el mundo. Yo pido que oren por la paz para vivir más tranquilos. Mi primera gira se llamó también “En Paz” y el público entendió mi mensaje desde el primer momento.

 

Luego en el 2012, ¿”Fuerte” fue como un disco de protesta?

-De cierto modo sí, aunque yo lo llamaría de denuncia. Por ejemplo, quiero que a los latinos se les respeten más, porque en Estados Unidos somos una mayoría y creo que no nos han respetado lo suficiente, quiero igualdad socioeconómica.

 

Crees que porque el rock que se define generalmente como un sonido rebelde, ¿es ideal para la protesta?

Eso podría ser cierto, pero un buen mensaje es muy importante también.

 

¿Quién lo produjo?

Lo he producido yo y fue realizado en Downtown Music Studios. La mezcla estuvo a cargo de Gustavo Bernier quien ha trabajado con Elton John, Julieta Vanegas y Santana.

 

A propósito, comparan tu guitarra con la de Santana, ¿qué te parece? 

 

-Es un honor que me llamen “La joven Santana”, también el que la marca Simpson, me de sus guitarras para mis presentaciones.

 

¿Cuál es la lucha de la que hablas en el tema “La Lucha? 

-Mi disco “La Lucha” es mucho más que un disco, sus canciones llevan el mensaje para ser mejores, para que aprendamos más sobre los conflictos. “La Lucha”, un disco muy significativo y el mensaje es que cada uno use su voz. Yo estoy usando la mía  y mi guitarra, para luchar e inspirar a un cambio social que sea positivo.

Y como dicen los Rolling Stones: “No se puede conseguir siempre lo que se quiere. Pero si tratas algunas veces, puedes encontrarla y tienes lo que necesitas”.

Tenemos que dar nuestra opinión cuando sea necesario y decir si algo no está bien. Estamos viviendo tiempos en que es importante buscar alegría en la vida.

 

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